jueves, 28 de enero de 2010

Varios Artistas: "Islas Resonantes"



Varios Artistas
Islas Resonantes
Paisajes sonoros de las Islas Canarias
(ISBN 978-84-7947-524-6)

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Las obras que conforman el proyecto que nos ocupa entrarían más bien dentro de lo que el compositor y teórico canadiense Barry Truax denomina "paisaje sonoro electroacústico"... El proceso se abrió con la complicidad de un variado grupo de compositores y artistas sonoros, y desde luego con el decidido apoyo del Programa Septenio del Gobierno de Canarias y de sus máximos responsables. Y se ha ido desarrollando con aportaciones a la página web del proyecto www.islasresonantes.com de todos esos autores, entre los que nosotros, también comisarios de la propuesta, nos encontramos. Dichas aportaciones han producido, en el transcurso de los meses, un cierto diario de viaje en forma de blog, nutrido por sonidos, anécdotas, comentarios, fotos, localizaciones geográficas... (Concha Jerez y José Iges, comisarios del proyecto)

Publicada en 2009 por el Gobierno de Canarias, la presente edición consta de un libro y dos discos compactos. Las sesenta y cuatro páginas de la publicación impresa de tapa dura contienen fotografías, un texto introductorio a cargo de Concha Jerez y José Iges, ensayos de Miguel Álvarez Fernández y José Luis Carles, descripciones de los trabajos sonoros y notas biográficas de los compositores. Por su parte, los dos CDs incluyen las siete composiciones que resultaron del proyecto.

"Islas Resonantes" CD I: 1. Christina Kubisch
'Crowded Deserts'; 2. José Manuel Berenguer 'Canto de piedra'; 3. - 13. Concha Jerez y José Iges 'Las Palmas, teatro de presencias y de ausentes' ('Calle Rafael Nebot'; 'Mercados'; 'Maqueta de Las Palmas'; 'Plaza de José Antonio Otero'; 'Boulevard Cándido Camacho'; 'Paseo de Antonio Zaya'; 'Triana'; 'Auditorio Alfredo Kraus?'; 'Parque César Manrique'; 'Espacio Pedro Garhel'; 'Umbral'); 14. Agniezska Waligorska y Pekka Sirén 'Achinech (Island of Echoes)'. CD II: 1. Alessandro Bosetti 'Campanas'; 2. - 7. Guillermo Lorenzo 'Nidos de Estrellas Atlánticas' ('Juego del escondite’; 'FUEGO-JUEGO'; 'A la fresquita'; 'La Casa del lugar'; 'Islote del susurro'; 'Chonis'); 8. Michael Fahres 'Una hora'.

Formato: Libro+2CD; Duración total CDs: 147:01

miércoles, 27 de enero de 2010

Varios Artistas: "Why Record? - Life in the Age of Digital Performance"



Varios Artistas
Why Record? - Life in the Age of Digital Performance
(EMFCD075)

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Consideraciones como la de la influencia decisiva que la tecnología ha tenido en el desarrollo de la música o la significación especial que en la actualidad adquiere la interpretación en vivo frente a la supuesta decadencia de la obra grabada en un soporte, informan el volumen dieciocho de Leonardo Music Journal CD Series.


Publicado en 2008 por Electronic Music Foundation Media, "Why Record? - Life in the Age of Digital Performance" ofrece un interesante panorama a propósito de algunas de las prácticas interpretativas más recientes e innovadoras en el ámbito de la experimentación musical. El CD incluye mayoritariamente improvisaciones musicales cibernéticas, ejemplos de Live Coding, alguna incursión en la música electrónica de baile y, en general, ejercicios de interacción entre instrumentos, grabaciones y diversas aplicaciones y herramientas informáticas. La selección de las quince piezas aquí incluidas corrió a cargo de Click Nilson, comisario del proyecto.

"Why Record? - Life in the Age of Digital Performance" CD:
1. Terumi Narushima 'He resonates five toes...' (2008); 2. the concatenator 'Placard XP edit' (2007); 3. PowerBooks_unPlugged 'globophagia no 1.' (2007); 4. Moscow Laptop Cyber Orchestra (CybOrk) 'Cyberjam0307' (2007); 5. José Ignacio López Ramírez-Gastón (El Lazo Invisible) 'Madrid 5 No Espera a Nadie' (2006); 6. slub 'Phone_Mr_Biskov' (?); 7. Mazen Kerbaj 'VRRRT' (2005); 8. Barnwave 'Prancing' (2008); 9. Federico Schumacher 'Print...?' (2007); 10. Shelly Knotts 'Chordophonia' (2008); 11. Kassen 'Ill at ease at home' (2008); 12. Yunasi 'Kumbe Kumbe' (2006); 13. Thor Magnússon and Rúnar Magnússon 'giooia -a variation of SameSameButDifferent v.02- Iceland' (?); 14. rohan drape 'piano & sine tones #15' (2008); 15. Wang Changcun '2008020912' (2008).

Formato: CD; Duración total: 67:36

lunes, 25 de enero de 2010

Pauline Oliveros: "Four electronic pieces 1959-1966"



Pauline Oliveros
Four electronic pieces 1959-1966
(SR185)

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Pionera en el ámbito de la composición con instrumentos electrónicos, Pauline Oliveros (1932- ) es sin duda una de las figuras más sobresalientes de la amplia comunidad de artistas y compositores experimentales norteamericanos. Es asimismo una reputada intérprete de acordeón y artífice de dos concepciones o actitudes perceptivas ('Sonic Meditations' -meditaciones sonoras- y 'Deep Listening' -escucha profunda-) sobre las que ha fundamentado la mayor parte de su obra musical. Fundadora de la formación Deep Listening Band, desde 1985 preside The Pauline Oliveros Foundation, entidad que promueve y difunde la creación de numerosos artistas y formaciones experimentales.

Publicadas por primera vez, las cuatro obras incluidas en "Four electronic pieces 1959-1966" (Sub Rosa, 2008) amplían el repertorio grabado de la compositora en el ámbito de la creación electrónica. Sus anteriores títulos ("Electronic Works 1965/66" - Paradigm Discs, 1997; "Alien Bog / Beautiful Soop" - Pogus, 1997; "No Mo" - Pogus, 2001) también documentaban un periodo especialmente prolífico en este sentido, el de los años sesenta. Además de elaborar imaginativas técnicas de procesamiento y exhibir una capacidad organizativa admirable, Oliveros de nuevo utiliza osciladores, amplificadores de línea, magnetófonos, un sintetizador Buchla Box Series 100 y varios objetos domésticos para llevar a cabo estas cuatro piezas que constituyen un ejemplo más de su importante contribución al desarrollo de la música electrónica.

"Four electronic pieces 1959-1966" CD: 1. 'Mnemonics III' (1965); 2. 'V of IV' (1966); 3. 'Time Perspectives' (1959); 4. 'Once again / Buchla piece' (1966). Las composiciones fueron producidas en el Center for Contemporary Music - Mills College (Oakland, California), el San Francisco Tape Music Center y en la Universidad de Toronto.

Formato: CD; Duración total: 71:02

Ferran Fages "Al voltant d'un paral·lel"



Ferran Fages
Al voltant d'un paral·lel
(Etude017)

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El músico y compositor catalán Ferran Fages (1974- ) cuenta ya con una dilatada trayectoria artística. Miembro del colectivo IBA desde 1991 a 2006, Ferran participa regularmente en diversos proyectos de improvisación musical: CREMASTER (con Alfredo Costa Monteiro), los tríos Fages-Barberán-Costa Monteiro, Fages-Gross-Guthrie, Fages-Gross-Möslang y las formaciones a dúo: FAGUS (con Pascal Battus), Rega-Fages y Ap'strophe (con Dimitra Lazaridou-Chatzigoga). Además de escribir e interpretar sus propias piezas para guitarra, también ha colaborado con numerosos músicos, artistas, coreógrafas y bailarinas, entre los que destacan: Xavier Charles, Francisco López, Andrea Neumann, Derek Bailey, Rhys Chatham, Olga Mesa, Carme Torrent y Constanza Brncic.

Tras la publicación de su exitoso "Cançons per a un lent retard", el sello Etude Records apuesta de nuevo por la edición de esta reciente creación para guitarra que el propio Ferran define como un puente inconsciente entre el material de "A cavall entre dos cavalls" (Creative Sources, 2004) y la ejecución/sentido espacial de "Cançons per a un lent retard" (Etude Records, agosto de 2007).

"Al voltant d’un paral·lel" trasluce la misma tensión que los dos anteriores discos de guitarra de Ferran Fages. Probablemente porque un paralelo puede entenderse también como las calles de una carrera de caballos, un conflicto permanente, un rasgo del carácter que no cesa. La resistencia que hay entre el tema y algo que lo empuja a dejar de serlo. Estrategias sibilinas. Repeticiones que lo atrancan. Pliegues que no desdoblan los sonidos sino que hacen que algunos de ellos se escamoteen tras otros. Dilataciones que esparcen las notas hasta que se pierde la noción de tema. Y el retardo. Ese retardo, esa lentitud que con tanto encono se opone a la idea de canción. No obstante, algunos de los temas, o para ser más precisos, segmentos de ellos, podrían servir, debidamente compactados, como base de un tema de doom metal, de una extraña canción folk, o de un pasaje neo psicodélico privado de cualquier ornamentación electroacústica. Este disco hace pensar en el interior de una habitación. Las reverberaciones nos dan su tamaño, las latitudes del desasosiego. Mientras esas pavesas armónicas retenidas por el techo vuelven a caer al suelo en forma de ceniza. Vuelo acústico consumido. Más tensión. En su música siempre se retoman bosquejos, apuntes y alientos. Nunca nada concluye. Es como si Muybridge o Marey, con sus dispositivos cronofotográficos, se escurrieran dentro del criterio del guitarrista sin que éste lo supiera. No hay minimalismo aquí, sino despojamiento. (Germán Lázaro, Barcelona 2008)

"Al voltant d’un paral·lel" CD: 1. ‘primer gir’; 2. ‘després de la primera pausa’; 3.desfer la pausa’; 4. ‘possible desfeta’; 5. ‘últim gir’. Ferran Fages: Guitarra eléctrica. Grabado por Pablo Rega en el espacio Almazen (Barcelona) durante una actuación en vivo celebrada el 19 de enero de 2007.

Formato: CD; Duración total: 38:15