lunes, 24 de marzo de 2014

Dan Lander & Micah Lexier (Ed.): "Sound by Artists"

Dan Lander & Micah Lexier (Ed.)
Sound by Artists
(ISBN: 978-1-895166-28-6)

19,95 EUR más gastos de envío - Agotado

Considerado entre aficionados y estudiosos del arte sonoro como un libro de culto, "Sound by Artists", publicado originalmente en 1990 por Art Metropole en colaboración con Walter Phillips Gallery, fue objeto en 2013 de la presente reedición facsímil impulsada y completada, en esta ocasión, por Blackwood Gallery y Charivari Press.

La antología que fue coeditada entre los artistas canadienses Dan Lander y Micah Lexier comprende, entre otros, ensayos y artículos acerca de: la escucha, la correlación entre lo visual y lo sonoro, la radio y el medio radiofónico, la música y el medio ambiente, la cultura del casete, la contravención de las leyes sobre derechos de autor, la performance y el collage. También se incluyen descripciones de diversos proyectos instalativos, la transcripción de varias partituras, así como entrevistas a Gordon Monahan, John Cage y Alvin Lucier.

Contribuyen en el libro los siguientes artistas y escritores: Daina Augaitis, Bruce Barber, Max Bruinsma, John Cage, Kevin Concannan, Moniek Darge & Godfried-Willem Raes, Suzanne Delehanty, Jack Goldstein, Graf Haufen, Ihor Holubizky, Douglas Kahn, Richard Kostelanetz, Christina Kubisch, Marysia Lewandowska, Annea Lockwood, Alvin Lucier, Christian Marclay, Donal McGraith, Rita McKeough, Gordon Monahan, Ian Murray, Mystery Laboratory, Maurizio Nannucci, Max Neuhaus, R. Murray Schaeffer, Stelarc, Rod Summers, Bill Viola, Gregory Whitehead, Hildegard Westerkamp y Caroline Wilkinson.

Encuadernado en tapa blanda y escrito íntegramente en inglés, "Sound by Artists" contiene 372 páginas. Entre ellas, sesenta imágenes en blanco y negro contando tanto ilustraciones como fotografías.

Nota: al tratarse de una impresión facsímil, el volumen que aquí presentamos no cuenta con el título original reproducido en braille en la cubierta, ni las páginas 337 y 338 albergan el flexidisc de Christian Marclay que sí incluía la primera edición.


miércoles, 12 de marzo de 2014

Sigma Project: "Utopías: New music for saxophone quartet"

Sigma Project
Utopías: New music for saxophone quartet
(SR 001)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Bajo la denominación de Sigma Project, se congregan cuatro reconocidos solistas del saxofón –Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria y Miguel Romero– comprometidos con la creación musical actual y dispuestos a revolucionar el panorama de la música camerística española. Su apuesta por renovar tanto el repertorio para saxofón como el espacio y la puesta en escena de los conciertos, ha despertado el interés de múltiples compositores que, en estrecha colaboración con los cuatro músicos, han efectuado numerosos estrenos. En 2013 celebraron su quinto año de andadura y, desde su fundación, Sigma Project sigue destacando por su reflexión, estudio e investigación del sonido, así como por su constante búsqueda y aplicación de nuevas tecnologías.

Si tuviera que resumir en dos palabras la personalidad del cuarteto Sigma Project no lo dudaría: originalidad y perfección. Originalidad, en la forma joven, inventiva, de aproximarse a la ceremonia del concierto y a las obras interpretadas; perfección, porque ese espíritu lúdico, atrevido, no sólo no excluye el rigor o la profundidad, sino que lo aumenta, le da brillo, fuerza y pasión. Es un placer, una alegría compartir la música con ellos: la comunican, la hacen vivir. (Luis de Pablo, Madrid, diciembre de 2008).

El grupo ha actuado en los más importantes festivales de España y también en ciudades de Francia, Italia, Suiza, Escocia y México. Sus próximos proyectos serán presentados, entre otros países, en Hungría, Alemania, Canadá y Estados Unidos.

Autoproducido y publicado en su propio sello Sigma Records, "Utopías: New music for saxophone quartet" (SR 001, 2013) constituye su debut discográfico. Un registro con música para cuarteto de saxofones escrita por algunos de los compositores más destacados de la escena musical actual española: José Manuel López López, Jesús Torres, Félix Ibarrondo, Ramon Lazkano, Germán Alonso y Juan José Eslava. Obras dedicadas a Sigma Project y estrenadas por el cuarteto entre 2010 y 2013. El CD fue presentado el pasado 31 de octubre en la Sala Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

"Utopías: New music for saxophone quartet" CD: 1. Jesús Torres 'Tenebrae' (2012); 2. Germán Alonso 'In Heaven everything is fine' (2011); 3. Ramon Lazkano 'Jalkin’ (2012); 4. José Manuel López López 'Simog / Civitella' (2011); 5. Félix Ibarrondo 'AIKAN' (2009); 6. Juan José Eslava 'L'Oeil' (2010). El libreto incluido en la edición cuenta con textos a cargo del musicólogo y crítico musical Germán Gan Quesada y del compositor, gestor y divulgador Jorge Fernández Guerra.

Mas información acerca de Sigma Project en: www.sigmaproject.es


Formato: CD; Duración total: 63:29
 

miércoles, 5 de marzo de 2014

Teodora Stepancic & Martin Lorenz: "Signs - Shapes"

Teodora Stepancic & Martin Lorenz
Signs - Shapes
(DUMPF EDITION #03)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Del encuentro entre la pianista, performer y compositora de origen serbio Teodora Stepancic (1982- ) y el percusionista y compositor suizo Martin Lorenz (1974- ) surge este registro con una propuesta musical tan original como sencilla y convincente. "Signs - Shapes" (Dumpf, 2011) contiene siete creaciones para piano y tocadiscos que el dúo de artistas grabó en 2008 en el estudio uno de Radio Studio Zürich.

Una buena parte de la música electrónica que Lorenz ha realizado durante los últimos años emana directa o indirectamente del tocadiscos, aparato del cual exhibe además un habilidoso manejo. No solo compone música apropiándose de fragmentos de discos de autoría ajena, sino que a menudo él mismo produce en el ámbito digital sonidos genuinamente electrónicos que luego acaba fijando en soporte de vinilo. Una vez allí dispuestos, puede elaborarlos recurriendo a las técnicas manipulativas que el giradiscos como instrumento suscita. En "Signs - Shapes", sin embargo, Lorenz parece ceñirse a contribuir con sonidos encontrados en vinilos mayoritariamente de música clásica y, por supuesto, con los que él mismo crea al maniobrar sobre la superficie de esos discos. Además, resultan asimismo audibles los distintos ruidos proferidos por el propio aparato en funcionamiento así como el característico y evocador crepitar de los surcos.

El piano de Stepancic, por su parte, cumple satisfactoriamente su función en este diálogo musical repleto de sutilezas tímbricas que constituye "Signs - Shapes". Propone cuando corresponde y secunda con eficacia cualquier anhelo explorador que emprenda su interlocutor. Aun así, su actuación resulta en general algo comedida. Incluso en aquellas incursiones que, a lo largo del disco, efectúa en las mismas entrañas del instrumento, su ejecución parece regida por una extraña mesura.

Por último, no deja de ser curioso que en los créditos de la edición únicamente se haga mención expresa a una sola fuente musical de las empleadas por Lorenz en la realización de la obra, y que esta corresponda precisamente a una pieza, 'O Cure Me', incluida en una reedición en CD del álbum "Man or Monkey" (ReR CCD2, 1992) del grupo avant-rock Cassiber.

"Signs - Shapes" CD: 1. - 7. 'Signs - Shapes'.


Fromato: CD; Duración total: 54:04