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martes, 15 de junio de 2021

Alvin Lucier: "Orpheus Variations"


Alvin Lucier
Orpheus Variations

(IMPREC469)


15,50 EUR más gastos de envío - Agotado


La media hora larga que alcanza la interpretación de "Orpheus Variations (after Stravinsky)" (2015), composición de Alvin Lucier (1931, Nashua, New Hampshire) escrita expresamente para el violonchelista Charles Curtis y siete instrumentistas de viento de la Ostravská banda, está basada exclusivamente en una sonoridad que el compositor estadounidense tomó del primer movimiento del ballet "Orfeo", compuesto en 1947 por Ígor Stravinsky. Se trata de un único acorde al que Lucier se refiere como «uno de los momentos más misteriosos y cautivadores en la música del compositor ruso».

 

En esta grabación de la obra, publicada por Important Records en 2019, acompañan al violonchelista Charles Curtis siete integrantes del SEM Ensemble: Roberta Michel y Jill Sokol, flautas; Jill Van Nostrand, trompa; Thomas Verchot y Tim Leopold, trompetas; William Lang y Jen Baker, trombones. Todos ellos dirigidos por Petr Kotik. El disco fue grabado por el ingeniero de sonido Peter Karl en su estudio, Peter Karl Studios, del distrito neoyorquino de Brooklyn.

 

El estreno mundial de "Orpheus Variations (after Stravinsky)" se produjo en la República Checa el 25 de agosto de 2015 en el marco del festival Ostrava Days de ese año.

 

"Orpheus Variations" CD: 1. ’Orpheus Variations (after Stravinsky)’ (2015) [31:29].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.


CD; Duración total: 31:29


lunes, 28 de octubre de 2013

Alvin Lucier: "Orchestra Works"

Alvin Lucier
Orchestra Works
(NW80755-2)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

La contemplación del comportamiento físico del sonido y una vocación artística decididamente experimental informan, en gran medida, la abundante obra musical de Alvin Lucier (Estados Unidos, 1931). A lo largo de sus seis décadas de actividad compositiva, ha sido pionero en el uso de ondas cerebrales en la interpretación en vivo, en la generación de imágenes visuales a partir de las vibraciones de los sonidos, en la notación de la gestualidad de los ejecutantes y, también, en el empleo de las resonancias de diferentes espacios acústicos con fines musicales. Entre sus trabajos más recientes, destacan instalaciones sonoras y múltiples composiciones para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y orquesta, en las que a menudo combina de, forma simultánea, tonos puros y afinaciones justas con el propósito de que los sonidos resultantes se muevan dando vueltas en el espacio.

En 1995, la editorial alemana MusikTexte publicó "Reflections/Reflexionen", una edición bilingüe que reúne algunas de las partituras, entrevistas y escritos más destacados del compositor. "Music 109: Notes on Experimental Music" es, por otra parte, su libro más reciente (Wesleyan Press, 2012).

Aunque todavía más reciente es la novedad discográfica del autor que presenta el sello New World Records. Aparecida este mes de octubre, la grabación "Orchestra Works" contiene tres de sus composiciones para orquesta. Obras con las que, una vez más, Lucier luce una inventiva y originalidad deliciosas.

Escrita en 1999, 'Diamonds for 1, 2, or 3 Orchestras' abre aquí el disco con una realización grabada en 2001 en la que intervienen tres conjuntos instrumentales surgidos de una misma orquesta, la Janácek Philharmonic Orchestra, y los directores Christian Arming, Petr Kotik y Zsolt Nagy. Lucier describe lo que en ella ocurre con la simple frase: dibujando formas de diamante en el aire. Los tres conjuntos tocarán al mismo tiempo y cada uno de ellos se encargará de trazar una de estas figuras. Lo harán mediante la ejecución de una sucesión continuada de sonidos deslizantes en los instrumentos de cuerda a los que se agregarán, intermitentemente, notas largamente mantenidas de la sección de viento, así como el eventual tintineo, también repetitivo, de unas campanillas. En avance lento y ligeramente asincrónico las tres representaciones asomarán, dejando a su paso evocadores batimientos audibles ocasionados por la reiterada interferencia entre esos sonidos sostenidos y los otros deslizantes.

En 'Slices' (2007), para violonchelo solo (Charles Curtis) y una orquesta formada por instrumentistas de cuerda y viento (miembros de la San Diego Symphony Orchestra), un cluster cromático de cincuenta y tres notas emergerá feroz y mantenido ante el violonchelista. Este, conocedor de que cada una de las cincuenta y tres notas ha sido asignada a un instrumentista en función de su tesitura, responderá iniciando de inmediato la interpretación de una secuencia melódica surgida de esa masa sonora. Con cada nota que Curtis ejecute, el músico orquestal al que ese sonido corresponda silenciará su instrumento. De esta manera, una vez recorridas las cincuenta y tres notas del cluster original, este quedará completamente apagado. Tras un instante de silencio, el solista reanudará su melodía aunque siguiendo aquí una ordenación distinta a la empleada en la primera ocasión. El proceso recomenzará ahora en sentido inverso: con cada nota ejecutada en el violonchelo, el músico de la orquesta al que ese sonido corresponda lo tocará de nuevo con ánimo de ir sumando, y así hasta que se complete el entramado inicial de cincuenta y tres notas. Lucier dispone que esta actuación de alternancia entre el apagado y la reaparición graduales del cluster se repita siete veces en total.

Por último, con 'Exploration of the House' (2005) el autor nos remite a algunas de sus anteriores creaciones musicales, especialmente la célebre 'I am sitting in a room' (1970), en las que exploró la actividad resonante de diversos espacios acústicos. Lucier tomará como punto de partida la música de otra renombrada obra como es, en este caso, 'La Consagración de la Casa' de Beethoven. De la partitura escogerá diecisiete breves fragmentos e invitará al director de la orquesta que debe interpretar su composición a que elija de ellos también una selección. Una vez obtenida esta, se ejecutará el primer fragmento en el espacio en cuestión (el auditorio de la Casa de Cultura de la ciudad de Ostrava, República Checa) y se registrará; la grabación resultante será allí reproducida y, asimismo, se volverá a grabar; esta se reproducirá de nuevo y, nuevamente se registrará; así seguirá la sucesión hasta que se alcance un punto de saturación tal que las frecuencias de resonancia de la sala en la que todo ello tiene lugar modifiquen sustancialmente los sonidos orquestales originales. El proceso descrito se repetirá con los restantes seis fragmentos de la selección efectuada por el director. Esta realización de 'Exploration of the House' corrió a cargo de la Filarmónica Janácek, dirigida por Petr Kotik, y fue presentada en concierto el 23 de agosto de 2005 en el mencionado auditorio.

"Orchestra Works" CD: 1. 'Diamonds for 1, 2, or 3 Orchestras' (1999, para tres orquestas; Janácek Philharmonic Orchestra; Christian Arming, Petr Kotik y Zsolt Nagy, directores); 2. 'Slices' (2007, para violonchelo y orquesta; Charles Curtis - violonchelo solo, Demarre McGill - flauta, Andrea Overtuf - oboe, Anthony Burr - clarinete, Valentin Martchev - fagot, Benjamin Jaber - trompa, John Wilds - trompeta, Kyle Covington - trombón, Jonathan Piper - tuba, Jeff Thayer - violín, Jisun Yang - violín, Che-Yen Chen - viola, Yao Zhao - violonchelo y Jeremy Kurtz-Harris - bajo; 3. 'Exploration of the House' (2005; Janácek Philharmonic Orchestra; Petr Kotik, director). El libreto del CD incluye un texto escrito por el propio Charles Curtis y notas biográficas de Lucier, Curtis, los tres directores de orquesta y la Janácek Philharmonic Orchestra.


Formato: CD; Duración total: 76:04

martes, 18 de enero de 2011

Alvin Lucier: "Almost New York"



Alvin Lucier
Almost New York
(P21057-2)

19,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

La contemplación del comportamiento físico del sonido y una vocación artística decididamente experimental informan, en gran medida, la abundante obra musical de Alvin Lucier (1931- ). En algo más de medio siglo de actividad compositiva, el creador estadounidense ha sido pionero en el uso de ondas cerebrales en la interpretación en vivo, en la generación de imágenes visuales a partir de las vibraciones del sonido, en la notación de la gestualidad de los intérpretes y, también, en el empleo de resonancias de diferentes espacios acústicos con fines musicales. Entre sus obras más recientes, destacan instalaciones sonoras y múltiples composiciones para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y orquesta, en las que combina simultánemente tonos puros y afinaciones justas con el propósito de que las ondas sonoras resultantes se muevan dando vueltas en el espacio. En calidad de John Spencer Camp Professor of Music en la Universidad Wesleyan, Lucier compagina las ocupaciones de compositor y docente con la de conferenciante. En 1995 la editorial alemana MusikTexte publicó "Reflections/Reflexionen", una edición bilingüe que reúne algunas de sus partituras, entrevistas y textos más destacados.
"Almost New York" (Pogus Productions, 2010) es un espléndido nuevo registro a añadir a la discografía de nuestro veterano protagonista. Continuando con la línea compositiva iniciada casi treinta años atrás, el repertorio contenido en este doble disco compacto incide en la exploración de ciertos aspectos del comportamiento físico del sonido mediante la escritura de piezas instrumentales de una austeridad y belleza encomiables.
'Twonigns' parte de una misma serie de notas ejecutadas al unísono por Charles Curtis (violonchelo) y Joseph Kubera (piano). Una distinta afinación asignada a cada instrumento traerá consigo discrepancias audibles en forma de batimientos y otros fenómenos acústicos. En este mismo sentido, 'Almost New York' surge de combinar ondas puras emitidas por dos osciladores con una sucesión de dilatados tonos interpretados por Robert Dick en cinco flautas distintas. En 'Broken Line', una cadena de glissandi ejecutada, nuevamente por Robert Dick, con una flauta provista de una eficaz boquilla deslizante inventada por él mismo, constituye el material sonoro al que responderán con tonos fijos al piano y al vibráfono Joseph Kubera y Danny Tunick respectivamente. Por último, 'Coda Variations' es un extenso trabajo microtonal para tuba escrito expresamente para el célebre solista inglés Robin Hayward. Dividida en siete secciones y ocupando por completo el segundo CD de esta edición, la composición emana de ocho notas tomadas de la coda para tuba en la pieza 'Durations 3' de Morton Feldman. Esos ocho tonos así como una doble fermata, quedarán sujetos a siete juegos de permutaciones de sesenta y tres notas cada uno. "Almost New York" CD I: 1. 'Twonings' (2006); 2. 'Almost New York' (2001); 3. 'Broken Line' (2006). CD II: 1. - 7. 'Coda Variations' (2005). A la edición le acompaña un libreto de ocho páginas con una breve introducción, descripciones de las piezas y notas biográficas.

Formato: 2CD; Duración total: 112:04