Mostrando entradas con la etiqueta DVD. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DVD. Mostrar todas las entradas

miércoles, 6 de diciembre de 2023

Jérôme César Thomas: "Entropy/5 films"


Jérôme César Thomas

Entropy/5 films

(Césaré 13/03/12/1)


30 € más gastos de envío - Pídelo


En los cortometrajes de Jérôme César Thomas (1973) incluidos en el DVD "Entropy/5 films", lanzado en 2013 por Césaré, Centre national de création musicale, el artista y realizador francés indaga en la fragilidad del ser humano y la condición irreversible del tiempo. Todos ellos fueron concebidos como «dispositivos perceptivos» basados en narrativas visuales sencillas y eficaces, despojadas de dramaturgia. Filmes en cualquier caso inquietantes, donde la expresividad de la figura humana, a menudo apareciendo desnuda y casi siempre silenciosa, cuenta tanto como el diseño sonoro y música creados para ellos.

 

'Entropie' (2002, versión 5.1); Siegfried Canto: concepción sonora. 'Kajsa' (2003, versión 5.1); Stephan Dunkelman: composición. 'Kyoto' (2006); Hervé Birolini: composición y diseño sonoro. 'Absence' (2007); Hubert Michel: composición. 'Mémoire d'eau' (2009, versión 5.1); Hubert Michel: composición y diseño sonoro.

 

El DVD viene contenido en un libro (14 x 18,5 cm) encuadernado en cartoné cuyas 66 páginas reproducen numerosas fotografías tomadas con ocasión de la realización de los cortometrajes, además de textos (en francés e inglés) de Anne Tronche, Christophe Kihm, Sylvain Maestraggi, Céline Flécheux, Valérie Morignat, y del propio Jérôme Thomas.

 

"Entropy/5 films" DVD: 1. 'Entropie' [con Emmanuelle Huynh] 10:03; 2. 'Kajsa' [con Mette Ingvartsen, Kajsa Sandström y Ula Sickle (P.A.R.T.S. Anne Teresa Keersmaeker)] 7:38; 3. 'Kyoto' [con Élise Potier, Christelle Jacquaz y Mei Ho] 11:54; 4. 'Absence' [con Pierre Terzian] 8:15; 5. 'Mémoire d'eau' [con Christophe Béranger y CCN-Ballet de Lorraine] 15:48.

DVD; Duración total: 53:37

miércoles, 25 de mayo de 2022

Curtis Roads: "Flicker Tone Pulse"


Curtis Roads
Flicker Tone Pulse

(WER 2076 5)


18,50 EUR más gastos de envío - Agotado


Brian O'Reilly (Irlanda, 1973) es el artífice de numerosas realizaciones videográficas producidas expresamente para la música electrónica del estadounidense Curtis Roads (1951). El DVD que ahora ofrecemos, "Flicker Tone Pulse", incluye nueve de esas creaciones de vídeo. Fue producido por Hertz-Lab (ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe) y el sello Wergo lo publicó en 2019 dentro de su serie ZKM milestones.

 

La reedición ese mismo año del álbum de Roads "Point Line Cloud" (Presto!?, CD+DVD), de la que aquí nos hicimos eco en septiembre de 2020, ya contaba con otras diez realizaciones de O'Reilly. Sin embargo, esa referencia presentaba música electrónica creada por el compositor estadounidense entre 1999 y 2003, y "Flicker Tone Pulse", por su parte, presenta una selección de las piezas que realizó entre 2001 y 2016. Entre ellas figura 'Then' (2010-2016), la única del disco que no ofrece vídeo y seguramente la obra más extensa que jamás haya compuesto Roads. El alemán Ludger Brümmer, compositor y director del citado Hertz-Lab ZKM Karlsruhe, es autor de las notas contenidas en el amplio libreto que acompaña al DVD.

 

"Flicker Tone Pulse" DVD: 1. 'Always’ (2011-2013) [6:55]; 2. ’Eleventh vortex’ (2001) [4:06]; 3. ’Pictor alpha’ (2003) [3:23]; 4. ’Never, part 1: Never never’ (2004-2010) [3:18]; 5. ’Never, part 2: Never again’ (2004-2010) [2:26]; 6. ’Never, part 3: Never more’ (2004-2010) [1:45]; 7. 'Touche pas, part 1’ (2009) [2:49]; 8. 'Touche pas, part 2' (2009) [2:44]; 9. 'Then' (2010-2016) [16:28]; 10. 'Epicurus' (1995-2010) [3:06].

DVD; Duración total: 48:07
 

martes, 19 de marzo de 2019

John Luther Adams: "Strange and Sacred Noise"

John Luther Adams
Strange and Sacred Noise
(mode 153)

18,50 EUR más gastos de envío - Agotado

“Strange and Sacred Noise” fue objeto del décimo álbum en la discografía de John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). Mode Records lo publicó en 2005 tanto en CD como en DVD (solo dispongo de unos pocos ejemplares a la venta del DVD).

Escrita entre 1991 y 1997 para cuarteto de percusión e integrada por nueve movimientos, la obra constituye, en palabras del propio compositor: ‘...una celebración del ruido como metáfora de los fenómenos turbulentos que acontecen en el mundo que nos rodea, y una puerta abierta a la experiencia extática’.

Allen Otte, James Culley y Russell Burge (Percussion Group Cincinnati), contando con la colaboración de Stuart Gerber, Matt McClung y Brady Harrison, figuran aquí como intérpretes de “Strange and Sacred Noise”. La grabación de la obra tuvo lugar entre el 12 y 15 de noviembre de 1998 en el Teatro Patricia Corbett perteneciente a la Universidad de Cincinnati.

Acompaña al DVD un libreto trilingüe (en inglés, alemán y francés) en el que se reproducen notas a cargo del mismo John Luther Adams y del conocido percusionista norteamericano Steven Schick. 

Nota: la grabación de “Strange and Sacred Noise” (5.0 Surround Sound o Stereo: 48khz/24-bit PCM) no viene acompañada de video. El único contenido audiovisual del DVD es ‘A Brief History of Noise’, una conversación de una hora de duración que mantienen en el estudio del compositor, el propio John Luther Adams y Allen Otte, integrante y director del Percussion Group Cincinnati.

“Strange and sacred noise” (1997) DVD1. ‘...dust into dust...’ para dos cajas y dos tambores militares (9:15); 2. ’solitary and time-breaking waves’ para cuatro tam-tams (10:44); 3. ‘velocities crossing in phase-space’ para ocho tom-toms y dos bombos (9:40); 4. ’triadic iteration lattices’ para cuatro sirenas (8:22); 5. ‘clusters on a quadrilateral grid 1’ para cuatro marimbas (8:39); 6. ‘clusters on a quadrilateral grid 2’ para cuatro vibráfonos (4:36); 7. ‘clusters on a quadrilateral grid 3’ para cuatro juegos de crótalos y campanólogo (4:31); 8. ‘clusters on a quadrilateral 4’ para cuatro marimbas (8:35); 9. ‘…and dust rising…’ para dos cajas y dos tambores militares (8:43).

Contenido extra del DVD: ‘A Brief History of Noise’ –una conversación entre John Luther Adams y Allen Otte– (61:43). Cuenta con subtítulos en inglés, alemán, francés y español.

Aquí puede escuchar ‘triadic iteration lattices’, una de las nueve secciones de “Strange and Sacred Noise”.

DVD; Duración total: 135:00

lunes, 30 de mayo de 2016

Tomomi Adachi, Owen F. Smith, Duane Ingalls, Jaap Blonk: "4 Contemporary Sound Poets"

Tomomi Adachi, Owen F. Smith, Duane Ingalls, Jaap Blonk
4 Contemporary Sound Poets
(P21083-2)

19,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Atención: El disco incluido en esta edición, provisto de sonido envolvente 5.1, puede ser reproducido en cualquier reproductor de DVD o Blu-ray. Sin embargo, para obtener una óptima audición del mismo se requiere de una disposición de altavoces acorde con el sistema 5.1. El menú del DVD ofrece la posibilidad de elegir entre dos formatos audio de sonido envolvente: Dolby Digital y DTS. Salvo las imágenes que aparecen en el menú, que permiten seleccionar tanto el formato de audio deseado como las obras que quieran escucharse, este registro no muestra ningún contenido visual. Tan solo si se reproduce el disco en el lector de DVD de un ordenador, podrá accederse a un extenso libreto con información acerca de la edición, los artistas y el repertorio incluido.

Pogus Productions presenta "4 Contemporary Sound Poets", una grabación en sonido surround 5.1 que produjeron Duane Shimmel y N.B. Aldrich en los estudios del IMRC Center (Campus de la Universidad de Maine, Orono, Estados Unidos), entre julio de 2014 y julio de 2015.

Las creaciones de cuatro poetas sonoros actuales -el japonés Tomomi Adachi, el neerlandés Jaap Blonk, y los estadounidenses Owen F. Smith y Duane Ingalls- fueron objeto de esta producción que acoge la tecnología de sonido envolvente como un medio eficaz para la práctica artística. Por consiguiente, además de servirse del habitual procesamiento digital del sonido, empleado como herramienta de transfiguración y expansión de ese instrumento primordial que es la voz, los cuatro artistas pudieron llevar a cabo aquí sus propuestas poéticas beneficiándose de una considerable disponibilidad espacial de los sonidos.

"4 Contemporary Sound Poets" DVD:

Tomomi Adachi: 'Ursonate 2' 1st Movement: Rondo (10:45), 2nd Movement: Largo (7:33), 3rd Movement: Scherzo (1:52), 4th Movement: Presto - Cadenza - Finale (14:22). Tomomi Adachi: voz, instrucción y dirección de coro, procesamiento y mezcla. UMF Experimental Arts Ensemble: voces. Sarah Hollows: la voz de Kurt Schwitters.

Owen F. Smith: 'Portrait as I' (4:49); 'Etude for Long Vowels' (6:31); 'A: Poem in the Round' (3:13); 'Meditation on O and A' (9:12); 'U Sonata' (5:42); 'Bell-O' (7:45). Owen F. Smith: voz, procesamiento y mezcla.

Duane Ingalls: 'Father's Boyhood' (7:20); 'Drifts #2' (6:55); 'Half Way Home' (7:05); 'Spivstra Diobel' (7:05). Duane Ingalls: voz, tocadiscos, electrónica, arpa de caja y arpa celta.

Jaap Blonk: 'Inside Outcry' (33:02). Jaap Blonk: voz, composición y mezcla.

DVD; Duración total: 133:11

jueves, 12 de mayo de 2016

Eduardo Polonio y Santiago Torralba: "1+1=1"

Eduardo Polonio y Santiago Torralba
1+1=1
(EP16/1)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dieciséis meses después de la aparición de su "Edición antológica 1969-2014" (Ars Harmonica, AH 236), Eduardo Polonio (Madrid, 1941) publica este nuevo DVD-Video, "1+1=1", que de alguna manera constituye la culminación de un largo periodo de colaboraciones entre él, compositor pionero de la música electroacústica en España, y el fotógrafo y creador visual Santiago Torralba (Cuenca, 1957).

Incluye cinco obras audiovisuales a las que ambos autores se refieren con la apropiada denominación de música imaginada. 'Brief Fast ambrosia', la más antigua, data de 1999, mientras que la más actual, '¿Qué hacen todos estos girasoles mirando hacia Japón?', fue completada en 2015, año en el que además fue estrenada en Madrid, durante la celebración del XXII Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica "Punto de Encuentro".

"La relación con Eduardo Polonio ha sido fructífera y apasionante desde el año 1991 en el que el azar (o no tanto) hace que coincidan en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. A partir de ese encuentro comienzan a colaborar en las obras visuales como son Valverde (1981), Cuenca (1985), Comecomecome rramm rramm (1986) y Usession (1995). Son imágenes a partir de proyecciones de vídeo mezcladas con imágenes creadas con diapositivas analógicas manipuladas. Todavía sin ordenadores, todos los espectáculos se llevan a cabo con Proyectores Kodak Carousel y una unidad de fundidos manejada de forma manual, lo que conlleva a que cada representación sea distinta en sí misma. Algunas de estas diapositivas enmarcadas en cristales y construidas a base de cera de colores, se calientan con la lámpara del proyector y van derritiéndose de forma aleatoria dejando un espacio inesperado a la sorpresa. Esta colaboración larga en el tiempo y grande en afectos culmina con este 1+1=1 en el que se alcanza un grado de conjunción total entre imagen y sonido a pesar de los 600 km. de distancia que los separan. Ahora son ya los programas de ordenador los que permiten que todos los segundos y sus fragmentos tengan la misma duración lo que hace que música e imagen formen un todo indisoluble conformando una espiral infinita que solo tiene su final allí donde el espectador quiera situarlo" (Texto incluido en libreto del DVD).

"1+1=1" DVD: 1. 'Brief fast ambrosia' (1999) 8:47; 2. 'La metáfora del tiempo' (2011) 15:47; 3. '¿Qué hacen todos estos girasoles mirando hacia Japón?' (2015) 28:34; 4. 'Transparencias 7:11' (2011) 7:11; 5. 'El objeto encontrado' (2011) 29:50.

DVD; Duración total: 90:09

lunes, 3 de noviembre de 2014

Phill Niblock: "Brazil 84"

Phill Niblock
Brazil 84
(mode 273)

23,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El nuevo DVD que publica Mode Records nos presenta al creador estadounidense Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) en su doble faceta de realizador cinematográfico y compositor.

"Brazil 84", así se titula el flamante registro, contiene la película resultante de un conjunto de filmaciones en 16 milímetros que el autor efectuó en 1984 recorriendo el litoral brasileño, desde las poblaciones de Salvador de Bahía a Natal. Como en tantos otros trabajos filmográficos de su serie "The Movement of People Working" (1973-1991), Niblock filmó también aquí a múltiples personas en el desempeño de su trabajo cotidiano. A lo largo de los 77 minutos de duración de la película se suceden, sin pausa, diversas secuencias mudas de imágenes coloristas mostrando a hombres y mujeres, trabajadores del mar, en actividades como las de la pesca de arrastre, la manutención de las redes, o la construcción y reparación de las embarcaciones de madera. Son creaciones visuales realistas, exentas de cualquier artificio y contrarias a una lógica narrativa. Su cualidad primordial reside en el despliegue de un incesante movimiento repetitivo capaz de hipnotizar al espectador.

A la película le acompaña, sin embargo, una banda sonora consistente en dos composiciones instrumentales del propio Niblock: 'Three Orchids' (2003), para tres orquestas (el DVD incluye dos realizaciones de esta misma obra: una interpretada por integrantes de la SEM Ensemble repartidos en tres grupos instrumentales, y otra ejecutada por el Trio Scordatura junto al músico Guy De Bièvre y acompañados ambos por un soporte multipista) y 'Tow by Tom' (2005), para dos orquestas (de nuevo el Trio Scordatora y la Nelly Boyd Ensemble).

Ya sea en su modalidad habitual y predominante -la electroacústica-, o en la que aquí se ofrece, esto es, la confiada casi en su totalidad a la interpretación en vivo por instrumentistas, su música produce siempre el mismo efecto. Niblock concibe densas tramas de sonidos largamente sostenidos para que ocupen el espacio de audición con firmeza enérgica. Sonidos acústicamente muy próximos entre sí, unidos en esa presencia abrumadora de propagación envolvente que el autor irá colmando de sutilezas armónicas y tímbricas. A este respecto conviene señalar el acierto que supone la inclusión en el DVD de hasta tres opciones de audio (Dolby Stereo, Dolby 5.1 Surround y DTS 24-bit 5.1 Surround), pues parece predisponer a una escucha especialmente cuidadosa de la banda sonora.

La edición contiene además un libreto de ocho páginas con textos acerca de la grabación, la música y la película.

"Brazil 84" DVD: 1. 'Brazil 84' ('Three Orchids'; 'Tow by Tom'; 'Three Orchids').

Formato: DVD; Duración total: 77:00

viernes, 12 de septiembre de 2014

Alex Waterman: "A Ballad of Accounting"

Alex Waterman
A Ballad of Accounting
(D.S. al Coda #1)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Violonchelista, compositor y escritor, Alex Waterman (Estados Unidos, 1975) es miembro fundador de Plus Minus Ensemble y uno de los integrantes también de Either/Or, ambas formaciones especializadas en la interpretación de música experimental y de vanguardia. Además de componer para distintas compañías de danza moderna, Waterman ha colaborado con importantes músicos y artistas como Robert Ashley, Keith Rowe, Helmut Lachenmann o Ned Rothenberg. Con el diseñador y escritor Will Holder ha confeccionado "Yes, But Is It Edible?" (New Documents, 2014), un libro de próxima aparición acerca del mentado y recientemente fallecido compositor Robert Ashley, de quien asimismo ha producido y dirigido la versión española de su destacada ópera para televisión "Perfect Lives". Y con Beatrice Gibson, Waterman comparte la autoría del cortometraje "A Necessary Music", galardonado con un Tiger Award del Festival de Cine de Róterdam en su edición de 2009. A todo ello añadiremos que nuestro protagonista es dueño junto a David Reinfurt y Stuart Bailey (Dexter Sinister) del sello discográfico D.S. al Coda. Sello cuyo inicio de actividades tuvo lugar en 2010 coincidiendo con el lanzamiento de la que fue su primera referencia: el DVD que aquí presentamos.

Se trata de "A Ballad of Accounting", un trabajo audiovisual producido por Waterman en colaboración con la realizadora cinematográfica Liz Wendelbo y el ingeniero de sonido Christopher Tabron. Fue compuesto en 2009 en homenaje al cantante, poeta y activista Ewan MacColl y, en particular, a su canción folk de mismo título, escrita en 1964 y popularizada más tarde al interpretarla a dúo junto a Peggy Seeger. Canción cuya letra se caracteriza por un marcado acento social y con la que un incitante MacColl dirigíase, al parecer, a aquellas personas que a diario debían recorrer un largo trayecto para acudir a su puesto de trabajo.

Waterman, familiarizado con una de las arterias más transitadas de la ciudad de Nueva York, la autopista Brooklyn-Queens, ideó su personal versión de "A Ballad of Accounting" como un encuentro ciertamente singular: el que protagonizarían la gigantesca carretera y su modesto violonchelo. Como músico, abordé la autopista, su espectro de ruido y resonancia, como una pura experiencia fenomenológica. A través del examen de los sonogramas y formas de onda obtenidos de mis grabaciones ambientales, pude empezar a determinar un modo de armonizar y filtrar dicha autopista con mi instrumento, declaraba Waterman. A tal propósito pues dedicó sus habilidades y esfuerzo, escoltado, eso sí, por la experta colaboración en materia acústica de su colega Christopher Tabron. La pieza resultante fijada en este DVD transita desde la resonancia plena tanto de la vía rodada como del violonchelo, hasta una suerte de calma fusión entre ambos agentes sónicos, pasando por diversos intentos de contrarrestar ese dominio ruidoso del tráfico captándolo principalmente desde el interior del propio instrumento.

Las sesiones de filmación y registro de audio, constitutivas del material con el que se acabaron editando los definitivos cuarenta minutos de duración de la obra, fueron realizadas a distintas horas del día durante tres jornadas completas del mes de junio de 2009. La filmación enteramente urbana de Wendelbo transcurre plácida a lo largo de sus doce secciones, tantas como localizaciones correspondientes al tramo escogido de la autopista fueron exploradas. Ese tramo seleccionado fue concretamente el recorrido elevado que se extiende entre los puentes Williamsburg y Kosciuszko.

"A Ballad of Accounting" DVD: 1. 'A Ballad of Accounting' (2009).


Formato: DVD; Duración total: 40:55

lunes, 12 de mayo de 2014

Michel Chion: "La Messe de Terre"

Michel Chion
La Messe de Terre
(M614001)

25,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Compositor, escritor, realizador de cine y video, profesor e investigador, Michel Chion nace en Creil (Francia) en 1947. Tras cursar estudios literarios y musicales, trabajó en la Oficina de Radiodifusión-Televisión Francesa (ORTF), colaboró con Pierre Schaeffer en el Conservatorio Nacional de Música de París y ejerció como productor de las emisiones del Groupe de Recherches Musicales (GRM). También fue responsable de las publicaciones del INA-GRM, institución a la que perteneció desde 1971 a 1976. Fue allí donde conoció a Robert Cahen, compositor y video-artista con el que colaboró asiduamente. Chion es autor de numerosos trabajos de música concreta y melodramas electroacústicos. Entre ellos destacan: "Le prisionner du son" (1972), "Requiem" (1973), "La tentation de Saint-Antoine" (1984), "Tu" (1977-85), "Gloria" (1994) o "L'Isle Sonante" (1998-2010).

Como teórico trabaja en el estudio sistemático de las relaciones audiovisuales, materia de la que imparte clases en varios centros universitarios y escuelas de cine. Además de contar con una veintena larga de publicaciones a propósito de la música y el cine, Chion ha escrito multitud de artículos en la prensa francesa e internacional así como ensayos acerca de compositores y realizadores como Pierre Henry, François Bayle, Charlie Chaplin, Jacques Tati, David Lynch y Stanley Kubrick.

Su composición "Requiem" obtuvo, en 1978, el Grand Prix du Disque de l'Académie du Disque Français y su creación audiovisual "La Messe de Terre" (1996) fue galardonada asimismo con el Grand Prix de la ciudad de Locarno. Precisamente, este último trabajo ha sido objeto recientemente de esta edición en DVD (Motus - Colección Motus pour voir, 2014) coproducida entre Sono-Concept (Michel Chion, Anne-Marie Marsaguet) y Périphérie Production (Claudine Bories, Jean-Patrick Lebel).

"La Messe de Terre" consiste en una liturgia audio-logo-visual de dos horas y media de duración, estructurada en dos partes, catorce movimientos y un entreacto. Su autor nos la describe en los siguientes términos: Fresco figurativo pero no narrativo, La Messe de Terre superpone sin mezclarlos el mundo cotidiano, nuestro "aquí abajo", el de una tierra surcada o plagada por el agua, y el texto latino de la misa católica. Este texto, cantado o voceado, se hace comprensible mediante subtítulos en francés (fijos) y en inglés (opcionales). La obra en su conjunto despliega un ritual en el que se ha excluido toda la iconografía religiosa; si aparecen objetos-símbolos, estos son abstractos (un cubo dibujado) o triviales (objetos colgando de un tendedero).

Dos fragmentos tomados de Goethe y Schubert, en la segunda parte, abren un paréntesis cósmico y panteísta que seguidamente se cerrará.

El héroe colectivo de esta misa es la humanidad no-heroica que es vista en procesión, recorriendo las calles, bebiendo en una terraza o disfrutando de una fiesta, y cuyo canto y plañido oímos.

Para emprender mejor este largo viaje, comenzado en los baches y las interrupciones, y que gradualmente va dejando paso a corrientes prolongadas, se sugiere visionar el contenido extra del DVD (La Messe de Terre illustrée) donde se cuenta la forma general de la obra.

Michel Chion: Imágenes, sonidos, música, montaje y realización de "La Messe de Terre". La obra incluye además músicas adicionales de Olivier Messiaen, François Donato y Franz Schubert. Intervienen como intérpretes: Cécile Sacco, Michel Chion, Lanie Goodman y Anne-Marie Marsaguet.

"La Messe de Terre" DVD: I. 'Entrée'; II. 'Une vie'; III. 'Quatorze Stations'; IV. 'Kyrie'; V. 'Vitrail'; VI. 'Gloria'; VII. '...' (Entr'acte) VIII. 'Credo'; IX. 'Chant de nuit'; X. 'Genèse'; XI. 'Offertoire'; XII. 'Sanctus Benedictus'; XIII. 'Agnus Dei'; XIV. 'Communion'; La Messe de Terre illustrée (Contenido extra en francés y sin subtítulos. Realización y montaje: Jérôme Bloch).


Formato: DVD: Duración total: 174:00

martes, 3 de septiembre de 2013

Arf Arf: "Arf Arf"

Arf Arf
Arf Arf
(TA114)

18,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

El sello berlinés Tochnit Aleph presenta, en una edición limitada a 500 unidades, este DVD con una selección de trabajos pertenecientes al grupo de artistas, poetas y realizadores cinematográficos australianos Arf Arf. Formado por Marisa Stirpe, Frank Lovece, Michael Buckley y Marcus Bergner, el grupo estuvo activo entre 1985 y 2000, periodo durante el cual efectuaría abundantes actuaciones en Australia y Europa. Actuaciones, por lo general, audaces y altamente estimulantes, surgidas básicamente de la combinación de prácticas artísticas como la poesía sonora y la performance.

¿Qué es lo que estamos haciendo?, se preguntaban sus miembros al poco de iniciar su andadura. A lo que respondían decididamente: Un sonido seguido de otro. Rehabilitar nuestros pulmones. Redefinirnos. Arf Arf utiliza el texto escrito, el dibujo y la notación musical como puntos de partida para la producción de sonidos. En sus interpretaciones, leen, recitan, proclaman, cantan o gritan sus partituras y, al mismo tiempo, gesticulan, caminan, saltan o giran sobre sí mismos. En ocasiones, se acompañan de algún que otro instrumento musical, de varias personas del público, de familiares, de un perro o, se sirven incluso, de otros objetos cotidianos como un conjunto de naipes, lápices, varias sierras y martillos, etc... Propuestas, en fin, perturbadoras y en las que felizmente parece imperar una lógica del sinsentido.

El evento en directo es su principal seña de identidad. De hecho, el grupo sólo pareció reconocerse plenamente vivo en ese hábitat y, a menudo, receló de la fijación sonora y/o visual de su obra. Sin embargo, y debido a las aptitudes de sus integrantes en el ámbito de la realización cinematográfica, hoy contamos, afortunadamente, con diversos documentos audiovisuales de su producción. De las cinco películas breves incluidas en el DVD, tres de ellas se corresponden propiamente con filmaciones de actuaciones poéticas realizadas por el grupo o por varios de sus miembros ('Arf Arf/85', 'Thread of Voice' y 'The Broken Jug'), mientras que 'Doppelganger Films' y 'Work' consisten en verdaderas creaciones visuales acompañadas de la música y los sonidos ejecutados por Arf Arf. De todas ellas, 'Thread of Voice' destaca particularmente por su realización y significativa difusión, además de por contar con la aparición del gran poeta británico Bob Cobbing y su formación Koncrete Canticle.

Al DVD le acompaña un libreto de dieciséis páginas con numerosas fotografías en blanco y negro y textos en inglés acerca del grupo y de las filmaciones incluidas.

Arf Arf DVD: 'Arf Arf/85' (realización: Arf Arf; 12 minutos, blanco y negro, 1985); 'Thread of Voice' (realización: Arf Arf; 19 minutos, blanco y negro, 1993); 'The Broken Jug' (realización: Franck Lovece y Marisa Stirpe; 4 minutos, 1983); 'Doppelganger Films' (realización: Marcus Bergner; 14 minutos, color, 1985); 'Work' (realización: Michael Buckley; 12 minutos, color, 1985/1986).


Formato: DVD; Duración total: 60:00

lunes, 29 de julio de 2013

John Cage: "Variations V"

John Cage
Variations V
(mode 258)

23,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El volumen 48 de la colección de registros que la firma Mode Records viene dedicando a John Cage (1912-1992) desde mediados de los años ochenta del pasado siglo, corresponde a esta primera edición en DVD de "Variations V".

La quinta de la serie de ocho "Variaciones" que el compositor produjo entre 1958 y 1978, surgió por encargo de los patrocinadores del Festival Franco-Americano, celebrado en 1965, en el Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York. Fue ideada como una creación multimedia en la que concurrirían la música electrónica de Cage, la danza de Merce Cunningham, proyecciones y efectos visuales a cargo de Stan VanDerBeek y Nam June Paik respectivamente, y una iluminación especial diseñada por Beverly Emmons. La partitura, escrita curiosamente con posterioridad a la ejecución de la obra, consistió en un conjunto de simples notas que instruirían a todo aquel que en el futuro quisiera emprender su realización.

Precedido de una notable expectación, el estreno de "Variations V" tuvo lugar el 23 de julio de 1965 en el mentado Lincoln Center. Los movimientos coreográficos realizados por los bailarines (Merce Cunningham, Carolyn Brown, Barbara Dilley Lloyd, Sandra Neels, Albert Reid, Peter Saul y Gus Solomons Jr.) a lo largo de la función, fueron captados en el escenario por doce antenas desarrolladas por Robert Moog y un juego de células fotoeléctricas diseñadas por el científico de los Laboratorios Bell, Billy Klüver, de tal manera que esa interacción desencadenó la transmisión de sonidos a una mezcladora de cincuenta canales cuya salida pudo oírse a través de seis altavoces repartidos en el interior de la sala. El material sonoro constituido por fragmentos grabados de diversos proyectos musicales de Cage, entre ellos "Williams Mix" y "Fontana Mix", objetos amplificados y emisiones radiofónicas, fue supervisado por el propio Cage y los compositores James Tenney, Malcom Goldstein y Fredric Lieberman. Cage y David Tudor operaron la mezcladora. La performance se complementó además con la proyección simultánea de un atractivo collage fílmico ejecutado por Stan VanDerBeek y unas imágenes televisivas procesadas por Nam June Paik. El crítico de música y danza del New York Times, Allen Hughes, escribía a los pocos días: Me parece que los señores Cage y Cunningham pueden habernos ofrecido una fascinante, si bien sumamente primitiva mirada a un extraordinario teatro del futuro.

Un año después del estreno en Nueva York y tras haber concluido una gira europea de verano, la compañía de Cunningham recaló en Hamburgo para cumplir con el compromiso de prestarse a una filmación en estudio de "Variations V". Producida por la NDR (Norddeutscher Rundfunk) y dirigida por Arne Arnbom, la película resultante es uno de los pocos filmes disponibles del grupo en la década de los sesenta. En lo sustantivo, la obra filmada conserva prácticamente todos los ingredientes originales, si bien la plantilla de músicos fue, en esta ocasión, más reducida: John Cage, David Tudor y Gordon Mumma.

El DVD, publicado ahora por Mode Records, contiene la película realizada por la televisión alemana en 1966 (47 minutos), una versión solo audio de otra ejecución de la obra efectuada en París ese mismo año (40 minutos) y, finalmente, dos entrevistas actuales hechas por David Vaughan, archivero de la Compañía de Danza de Merce Cunningham, a Carolyn Brown (40 minutos) y a Sandra Neels y Gus Solomons Jr. (30 minutos), bailarines, los tres, presentes en la producción original. La edición incluye además un libreto con algunas fotografías de archivo y escritos de Rob Haskins y de Gordon Mumma con Michelle Fillion.

DVD-Video NTSC; todas las zonas; blanco y negro / color; subtítulos en inglés y alemán únicamente en la introducción de la película.


Formato: DVD; Duración total: 157:00

martes, 19 de marzo de 2013

Varios Artistas: "I want the Beatles to play at my art center!"


Varios Artistas
I want the Beatles to play at my art center!
(PRISMADVD001)

20,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Sonja Henie (Oslo, Noruega, 1912-1969) fue una célebre patinadora sobre hielo y una de la actrices más cotizadas de Hollywood. En 1956, tras haberse retirado prácticamente de ambas actividades profesionales, contrajo matrimonio con el reputado empresario naviero y mecenas, también noruego, Niels Onstad (1909-1978). Juntos atesoraron un importante conjunto de obras de arte moderno que, al cabo de unos años, supuso el reclamo ideal para impulsar la fundación del Henie Onstad Kunstsenter (HOK).

Inaugurado en 1968 en Hovikodden, a unos pocos kilómetros de la ciudad de Oslo, el Centro de Arte Henie Onstad fue entonces y sigue siendo hoy uno de los espacios culturales más representativos del país. Además de las magníficas colecciones artísticas que en él se exhiben, sus instalaciones se caracterizan también por haber albergado numerosos conciertos, performances y representaciones teatrales y coreográficas. Atendiendo pues a esta otra faceta del HOK y especialmente a las actuaciones musicales allí acontecidas, Prisma Records ha publicado recientemente "I want the Beatles to play at my art center!", un DVD que además acompaña a la exposición de mismo título, iniciada allí también el 28 de octubre de 2012 y cuya finalización está prevista para el 26 de mayo de 2013.

La edición incluye solo una pequeña selección del catálogo de grabaciones audiovisuales conservado en los archivos del centro. Grabaciones de contenido diverso y apenas divulgadas, entre las que me permito destacar, por su valor documental fundamentalmente, los fragmentos de la acción musical 'EX-POSITION' de Mauricio Kagel y de la lectura de 'Mouyce' de John Cage. El DVD presenta asimismo dos interesantes reportajes acerca del HOK y de sus fundadores: el primero, en blanco y negro y narración en noruego sin subtítulos, 'Epoke', fue producido por la NRK (Norwegian Broadcasting Corporation) y difundido el 22 de agosto de 1968, precisamente un día antes de la inauguración del centro; el segundo, filmado ya en color y con narración en inglés sin subtítulos, 'A Forum of the Arts' (1970), fue una producción de Norsk Film A/S y cuenta con música electrónica del compositor Arne Nordheim y las apariciones, entre otros, del propio Nordheim, Ketil Bjornstad y Cathy Berberian.

"I want the Beatles to play at my art center!" DVD: (Documentaries) 1. 'Epoke' (1968); 2. 'A Forum of the Arts' (1970); (Performances and Comissioned works) 3. Terje Rypdal 'Orfeus vender seg ser pa Eurydike' (1972, fragmento); 4. A silent tour of the Norwegian Studio for Electronic Music with Hal Clark (1975); 5. Kjartan Slettemark 'Poodleperformance at HOK' (1975); 6. Mauricio Kagel 'EX-POSITION' (1978, fragmento); 7. Lasse Thoresen 'Skapelser' (1978, fragmento); 8. John Cage 'Mouyce' (1983, fragmento); 9. Stian Skagen / Monica Winther 'The Inward Rising' (2008); 10. KILLL 'Live at HOK' (2009); 11. MoHa and Idan & Anu 'Fire & Ignorance' (2009); 12. Stephen O'Malley 'Le Petite Géante' (2009); 13. Masselys, Christopher Nielsen & Matt Willis-Jones 'Jimmy Polaris' (2011).


Formato: DVD; Duración total: 129:32

lunes, 21 de mayo de 2012

Christian Calon: "Le projet Ulysse"

Christian Calon
Le projet Ulysse
(IMED11107)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Compositor y artista sonoro, Christian Calon (Marsella, Francia, 1950) vive y trabaja en Montreal, Canadá. La principal motivación en sus proyectos creativos reside en la posibilidad de explorar tanto en las modalidades de la escucha como en la espacialización sonora. Su trabajo, presentado en obras de arte sonoro y audiovisión, a menudo atiende a consideraciones de orden antropológico. Además, su inclinación hacia formas narrativas desplegadas a través de la escritura y representación de simulacros sonoros nutre una buena parte de su producción artística. En estos casos, la radio como ars acustica representa un medio de experimentación particularmente fértil. Por otra parte, desde 2005, Calon actúa junto a Christian Bouchard, Mario Gauthier y Monique Jean en el grupo de improvisación electroacústica Theresa Transistor.

Precisamente una de esas obras que el compositor produjo expresamente para el medio radiofónico es objeto de este registro en DVD aparecido en empreintes DIGITALes en 2011. Producida a largo de cinco años, entre 1996 y 2001, "Le projet Ulysse" es una creación musical electroacústica basada en el mito de Ulises. En palabras del autor, se trata de una transposición contemporánea del poema atribuido a Homero que retoma sus temas originales y al mismo tiempo se inspira en la interpretación hecha por James Joyce a principios del siglo XX.

Acompañando a Ulises y Penélope, figuras en torno a las que se articula este relato sonoro compuesto de veintiuna secciones, gozan de un destacado protagonismo Homero (el contador) y Atenea (la voz mediatizada). Para la versión francesa de "Le projet Ulysse" que aquí nos ocupa, Calon contó con las voces de Gabriel Gascon, Shelley Hirsch, Élisabeth Lenormand, Jean Maheux, Wajdi Mouawad, Fortner Anderson, Uli Aumüller, Ned Bouhalassa, Chantal Dumas, Mario Gauthier y Geneviève Letarte. Un elenco vocal que se antoja indispensable al constatar la importancia que la oralidad tiene en la obra. En ella, la declamación, el diálogo, el canto, el susurro e, incluso, la palabra transmitida radiofónicamente constituyen eficaces recursos expresivos puestos al servicio de un argumento, sin embargo, discontinuo y confuso. Y es que, a pesar de ser unas cuantas las referencias culturales universales que contiene, el texto parece concebido como un mero juego de sugerencias cuya cohesión deberá fraguarse, en todo caso, en la imaginación del oyente.

Por el contrario, la coherencia con la que el autor trata con los distintos materiales sonoros a su alcance es francamente notable. Calon integra ese caudal diverso de voces en una composición acusmática inquietante a la par que sobresaliente. Los sonidos que maneja, además de los propiamente vocales, tienen su origen fundamentalmente en grabaciones ambientales, transmisiones radiofónicas, algún fragmento musical y, sobre todo, en las guitarras del músico René Lussier. Precisamente de la elaboración electrónica de estos últimos sonidos surgen las secuencias seguramente más álgidas de la composición. Su irradiación áspera y turbadora casa idealmente con la trascendencia temática que, en general, subyace en el texto. Igualmente merece ser destacada la capacidad interpretativa exhibida en todo momento por la cantante Shelley Hirsch (Atenea). Particularmente memorable resulta el dueto que protagoniza en 'Le rêve', undécima sección de la obra, con los sonidos de 'Erotica', sección cuarta, a su vez, del clásico de la música concreta 'Symphonie pour un homme seul' de Pierre Schaeffer y Pierre Henry.

Aunque empreintes DIGITALes haya optado aquí por la publicación en formato DVD-Video, lo cierto es que poco interés suscita el componente videográfico de la edición al quedar éste reducido a la reproducción de un conjunto de instantáneas tomadas en una presentación en concierto de "Le projet Ulysse", y a la visualización durante todo el transcurso de la pieza de la partitura que Calon confeccionó originalmente con bosquejos y otros elementos gráficos. El DVD incluye además subtítulos en francés, inglés y alemán y permite elegir entre la audición puramente estereofónica o la de sonido envolvente 5.1.

"Le projet Ulysse" fue galardonada con el Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton (Canada Council for the Arts, 1996) y el Grand Prix Marulic (Hrvatska radiotelevizija, Croacia, 1999).

"Le projet Ulysse" (1996-2001) DVD: 1. 'Les Hommes'; 2. 'Invocation'; 3. 'Ouverture'; 4. 'Le récit'; 5. 'Jupiter'; 6. 'Circé'; 7. 'Bloom'; 8. 'HMS Calypso / Tempête 1; Calypso'; 9. 'La langue – le vent'; 10. 'Héliosphère'; 11. 'Le rêve'; 12. 'Hauteur des simulacres'; 13. 'Le parking'; 14. 'Le contour du réel'; 15. 'La frontière'; 16. 'Au travers du livre; Deuxième voyage'; 17. 'Les sanglots; Tempête 2'; 18. 'Dieu fait le ménage'; 19. 'L’homme et Dieu'; 20. 'Premier regard d’Ulysse sur la patrie'; 21. 'Les retrouvailles'.


Formato: DVD-Video; Duración total: 54:00

jueves, 12 de enero de 2012

Gordon Monahan: "Seeing Sound / Sound Art, Performance and Music 1978-2011"

Gordon Monahan
Seeing Sound / Sound Art, Performance and Music 1978-2011
(ISBN: 978-1-926589-09-1)

33,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Nacido en 1956 en la ciudad canadiense de Kingston, Gordon Monahan es compositor, artista sonoro, performer, pianista y musicólogo. Sus obras para piano, altavoces, vídeo, esculturas cinéticas y entornos sonoros, abarcan varias disciplinas, desde la música de concierto vanguardista a la instalación multimedia y el arte sonoro. Como compositor y artista sonoro, Monahan combina ciertos aspectos cuantitativos y cualitativos de los fenómenos acústicos naturales con elementos de la tecnología, el medio ambiente, la arquitectura, la cultura popular y la performance.

Publicada con ocasión de una reciente exposición retrospectiva del artista, organizada por la galería Robert McLaughlin (Oshawa, Ontario) en colaboración con otras seis instituciones canadienses, "Seeing Sound / Sound Art, Performance and Music 1978-2011" constituye la primera monografía exhaustiva a propósito de su obra y trayectoria. Se trata de un espléndido libro de tapa dura (25 x 19,5 cm.) y edición trilingüe (inglés, francés y alemán), cuyas 160 páginas contienen, además de abundantes fotografías y diverso material gráfico, un prólogo a cargo de los editores del libro (Linda Jansma y Carsten Seiffarth), la transcripción de una entrevista a Monahan realizada por Matthias Osterwold, los artículos de Earl Miller 'Gordon Monahan / Record, Replay, Reveal' y Gabriele Knapstein 'Puzzles of Nature and Technology: Gordon Monahan’s Water Music', descripciones de una cuarentena de sus creaciones, su discografía, bibliografía y biografías de los colaboradores. Al libro le acompaña asimismo un DVD de ochenta minutos de duración con grabaciones audiovisuales de catorce de sus obras producidas entre 1986 y 2010. Un sensacional documento, en definitiva, con el que conocer las ideas, técnicas y procedimientos de este importante y talentoso creador, autor de verdaderos hitos en los ámbitos de la performance musical y el arte sonoro como son 'Speaker Swinging' o 'Long Aeolian Piano'.

"Seeing Sound / Sound Art, Performance and Music 1978-2011" DVD: 1. 'Speaker Swinging' (1982/1987); 2. 'A Magnet That Speaks Also Attracts' (1986); 3. 'Long Aeolian Piano' (1986); 4. 'Aquaeolian Whirlpool' (1990); 5. 'Aquaeolian Music Room' (1991); 6. 'Sounds and the Machines That Make Them' (1994); 7. 'Spontaneously Harmonious in Certain Kinds of Weather' (1996); 8. 'When it Rains' (2000); 9. 'New and Used Forniture Music' (2003/2005); 10. 'Aeolian Winds Over Claybank, Saskatchewan' (2007); 11. 'Theremin Pendulum' (2008); 12. 'Syncopated Precipitation' (2009); 13. 'Space Becomes the Instrument' (2009); 14. 'Sauerkraut Synthesizer' (2010).

Formato: Libro+DVD: Duración total DVD: 80:58


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Fátima Miranda: "Cantos Robados"

Fátima Miranda
Cantos Robados
(FMCR DVD)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Tras finalizar sus estudios de Historia del Arte, se especializa en Arte Contemporáneo y publica dos libros sobre arquitectura y urbanismo. Su interés por las vanguardias le lleva a prestar especial atención a la performance, el video-arte y la música minimalista, pero sobre todo a las relaciones arte-vida y artista-espectador. Guiada por ese hilo conductor y tras conocer al músico Llorenç Barber, encuentro que sería determinante para su evolución artística, fundó con aquel el grupo de improvisación Taller de Música Mundana. Muy pronto comenzó a descubrir en su voz un insospechado y precioso potencial que decidió explorar rigurosamente y hasta sus máximas consecuencias. Desde 1983 viene realizando un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le ha llevado a emplear la voz no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión, y ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.

Publicado en 2006, este DVD de escasa media hora de duración contiene fragmentos videográficos del estreno mundial de "Cantos Robados" de Fátima Miranda. Actuación que la artista ofreció el 30 de septiembre de 2005 en el Teatro Liceo de Salamanca.

A propósito de "Cantos Robados": El título Cantos Robados nos hace un guiño que encierra toda una declaración de principios al plantearnos esa necesidad de proceso, de vagar y perderse por largos caminos, tropezando entre cantos rodados, tras un constante ir y venir, bucle/eterno retorno realimentado de antiguas raíces, hoy transmutadas y depuradas en un atanor por el que han transitado infinidad de culturas musicales y las más atractivas y complejas prácticas vocales del laberíntico etnomundo, logrando así ponerlas en diálogo fecundo, mestizo y renovado, para poder aportar otro sabor, otro canto. Hija de una sensibilidad etnomínimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranía de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan... (Notas incluidas en la edición)

"Cantos Robados" DVD: 'Cantos Robados'. Idea original, dirección, composición y cantante-performer: Fátima Miranda.

Formato: DVD; Duración total: 26:03

Fátima Miranda: "perVERSIONES"

Fátima Miranda
perVERSIONES
(FMP DVD)

00,00 € más gastos de envío - Agotado

Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Tras finalizar sus estudios  de Historia del Arte, se especializa en Arte Contemporáneo y publica dos libros sobre arquitectura y urbanismo. Su interés por las vanguardias le lleva a prestar especial atención a la performance, el video-arte y la música minimalista, pero sobre todo a las relaciones arte-vida y artista-espectador. Guiada por ese hilo conductor y tras conocer al músico Llorenç Barber, encuentro que sería determinante para su evolución artística, fundó con aquel el grupo de improvisación Taller de Música Mundana. Muy pronto comenzó a descubrir en su voz un insospechado y precioso potencial que decidió explorar rigurosamente y hasta sus máximas consecuencias. Desde 1983 viene realizando un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le ha llevado a emplear la voz no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión, y ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.

Publicado en 2011, este DVD contiene grabaciones videográficas realizadas durante varias presentaciones de la obra "perVERSIONES" en España y Portugal.

A propósito de "perVERSIONES": Fátima Miranda siempre compuso y cantó su obra empleando insólitas técnicas vocales, inventadas o aprendidas de culturas tradicionales de Oriente y Occidente, sobre un registro de cuatro octavas. Con su voz llegó tan lejos, que lo extraordinario para ella en esta ocasión es llegar tan cerca, cantando como siempre lo hizo y también como nunca, canciones de toda la vida. Todo un reto. El repertorio se ha elegido desde la certeza de lo que a uno le toca o le conmueve, sin afán de exhaustividad cronológica o temática. Melodías medievales, lamentos, lieds, cantos de chamanes o ragas, se entrelazan en perfecta armonía con standards de jazz, copla española, canción pop, fado o chanson, creando un mapa sin fronteras que a su vez se dirige a y emerge de la memoria colectiva...

El concierto se estructura en siete partes o atmósferas, cada una integrada por dos ó tres canciones. Contención íntima y extroversión se alternan, armonizando lo cotidiano y lo elevado, hacia un resultado lleno de gracia, unidad y sentido.

A la escenografía contribuyen las fotografías creadas ad hoc para perVERSIONES por el insigne Chema Madoz... En escena una cantante, un pianista (Miguel Ángel Alonso Mirón) y un piano. Un escenario exento de todo efectismo: un magistral diseño de luces y un espléndido vestuario envuelven cada momento en su clima justo, y puntualmente un lento fundido de imágenes realizadas por Madoz, flotando sobre un soporte no convencional, más próximo a los visillos de una alcoba que a una pantalla. Lo musical y visual así como la dramaturgia quedan integrados en un todo sensitivo y orgánico. (Notas incluidas en la edición)

"perVERSIONES" DVD: I. 'DIOSES: RUEGOS Y PREGUNTAS' (Salmo Copto – Anónimo, Composición para Raga Bhairavi – Tradicional india, Saeta – F. Miranda/Tradicional española); II. 'LÁGRIMAS' (Flow my tears - John Dowland, Cry me a river – Arthur Hamilton, La llorona – Popular mexicana); III. 'LUCHA LIBRE' (La Internacional – Pierre Degeyter, Walk on the wild side – Lou Reed, Estranha forma de vida – Alfredo Duarte); IV. 'MIELES Y HIELES' (Ojos verdes – Valverde, León y Quiroga, El árbol del olvido – Alberto Ginastera, La Bámbola – F. Migliacci, B. Zambrini, R. Cini); V. 'NO MORE BLUES' (Du Bist die Ruh - Franz Schubert, Chega de saudade – Antonio Carlos Jobim, La diva de l’Empire – Erik Satie); VI. 'ADIOSES' (Alfonsina y el mar – Ariel Ramirez, Strange fruit – Lewis Allan, Après un rêve – Gabriel Fauré).

Formato: DVD; Duración total: 84:00

lunes, 19 de diciembre de 2011

Bartolomé Ferrando: "Performances Poètiques II & III"

Bartolomé Ferrando
Performances Poètiques II & III
(CR 0107 DVD)

17 € más gastos de envío - Pídelo

Bartolomé Ferrando (1951) es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fue fundador de la revista de poesía experimental "Texto Poético". Como performer y poeta de acción ha participado en multitud de eventos en Europa, América y Asia, y organizado a su vez eventos internacionales. Expone poesía visual, objeto e instalaciones poéticas en varios países. También fue miembro de Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Ha publicado poesía, ensayo y grabaciones diversas.

Sobre mi práctica artística en general y sobre la performance en particular: «Operador en el dominio de la poesía visual, poesía objeto, libro objeto, poesía sonora, instalación y performance, trabajo siempre tomando como punto de partida la imagen poética. El ámbito de la poesía me ayuda a construir, a edificar piezas y estructuras con las que puedo aproximarme e introducirme en los territorios de la música, de la plástica y de la acción. El resultado es el de una obra definible y encuadrable en el arte intermedia, práctica cuya característica más sobresaliente es la del hecho de que una obra pueda leerse al menos desde dos dominios artísticos diferentes, dado que estará situada a caballo entre uno y otro».

Sobre las performances que realizo: «Realizo un gesto, un movimiento, una acción determinada, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Realizo un gesto, un movimiento, ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de lo conocido o adivinable. Durante la acción, siento mi cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza, entre la acción».

Sobre mis performances fonéticas: «A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético. La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. La partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. Otras veces, en cambio, prefieren mostrarse heridos de sentido, mostrando la carne viva de las cosas. La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales».

"Performances Poètiques II & III" (2000, 2007) DVD:

Performances Poètiques II1. 'Acciones breves' (Poema visual, Novela, Menú, Poema sonoro); 2. 'Desde un libro'; 3. 'Idea'. 

Performances Poètiques III1. 'Sin título'; 2. 'Música visual'; 3. 'Inversión III', 4. 'De la A a la Z'.

DVD; Duración total: 43:19

Bartolomé Ferrando: "Performances Poètiques I & IV"

Bartolomé Ferrando
Performances Poètiques I & IV
(CR 0106 DVD)

17 € más gastos de envío - Pídelo

Bartolomé Ferrando (1951) es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fue fundador de la revista de poesía experimental "Texto Poético". Como performer y poeta de acción ha participado en multitud de eventos en Europa, América y Asia, y organizado a su vez eventos internacionales. Expone poesía visual, objeto e instalaciones poéticas en varios países. También fue miembro de Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Ha publicado poesía, ensayo y grabaciones diversas.

Sobre mi práctica artística en general y sobre la performance en particular: «Operador en el dominio de la poesía visual, poesía objeto, libro objeto, poesía sonora, instalación y performance, trabajo siempre tomando como punto de partida la imagen poética. El ámbito de la poesía me ayuda a construir, a edificar piezas y estructuras con las que puedo aproximarme e introducirme en los territorios de la música, de la plástica y de la acción. El resultado es el de una obra definible y encuadrable en el arte intermedia, práctica cuya característica más sobresaliente es la del hecho de que una obra pueda leerse al menos desde dos dominios artísticos diferentes, dado que estará situada a caballo entre uno y otro».

Sobre las performances que realizo: «Realizo un gesto, un movimiento, una acción determinada, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Realizo un gesto, un movimiento, ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de lo conocido o adivinable. Durante la acción, siento mi cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza, entre la acción».

Sobre mis performances fonéticas: «A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético. La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. La partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. Otras veces, en cambio, prefieren mostrarse heridos de sentido, mostrando la carne viva de las cosas. La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales».

"Performances Poètiques I & IV" (1996, 2002) DVD:

Performances Poètiques I: 1. 'Ejercicios'; 2. 'In Memoriam Fluxus'; 3. 'Sintaxis'; 4. 'Cifras'; 5. 'Sobre la información'.

Performances Poètiques IV: 1. 'Jirones'; 2. 'En el interior'; 3. 'Superposiciones'.

DVD; Duración total: 48:55

lunes, 8 de noviembre de 2010

Margaret Leng Tan: "She Herself Alone"



Margaret Leng Tan
She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2
(mode 221)

23,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Trece años después de la aparición del CD de Margaret Leng Tan "The Art of the Toy Piano" (Point/Universal), el sello Mode Records presenta ahora un nuevo registro dedicado a este inusual y delicado instrumento: el piano de juguete. Publicado en CD y también en DVD (sólo dispongo de stock en este último formato), "She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2" vuelve a contar con la magia y múltiples virtudes de Leng Tan, pianista de reconocido prestigio, particularmente por sus interpretaciones de la música de John Cage y George Crumb.

Ya sea compuesta específicamente para ella o proponiendo sus propios arreglos a una música que, en algunos casos, no fue escrita originalmente para piano de juguete, Leng Tan asume el reto con envidiable competencia y sobre todo con sensibilidad ante la diversidad estilística del repertorio. No en vano, le avalan sus diecisiete años de experiencia en esta singular actividad o que el New York Times la haya considerado como "la reina del piano de juguete". El DVD, producido a partir de las atractivas filmaciones que dirigió y realizó el artista videográfico español Anton Cabaleiro, incluye composiciones de
John Cage, Erik Griswold, Toby Twining, George Crumb, Jerome Kitzke, Ross Bolleter y Laura Liben.

Con la excepción de
'Suite for Toy Piano' de John Cage, compuesta únicamente para piano de juguete, en las restantes piezas del programa, Leng Tan combina a menudo la interpretación de ese piano con otros instrumentos de juguete, su propia voz y un piano Steinway. Así, resulta particularmente llamativo verla en 'Old MacDonalds Yellow Submarine' de Erik Griswold, acompañando sus pequeños Jaimar y Schoenhut (pianos de juguete utilizados en la grabación) con un piano preparado, una cajita de música, woodblocks, un silbato de tren, una bocina y un timbre de bicicleta; o en 'Hymn to Ruin', haciendo frente a la que quizá fuera su primera experiencia musical con un piano de juguete desvencijado, esa expresión en miniatura del original ruined piano del artista Ross Bolleter.

En el menú de contenidos, el DVD ofrece (en una versión sólo audio) la posibilidad de escuchar el repertorio allí incluido en sonido de alta calidad (96khz/24-bit estereo). A la edición le acompaña un libreto de doce páginas con varias fotografías, una nota biográfica de la intérprete, créditos de la grabación y el texto de la propia Leng Tan: 'A Toy is a Toy is (not) a Toy'.

"She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2"
DVD: John Cage 'Suite for Toy Piano' (1948); Eric Griswold 'Old MacDonald's Yellow Submarine' (2004); Toby Twining 'An American in Buenos Aires (A Blues Tango)' (2001); George Crumb 'Put My Little Shoes Away' (2008); Jerome Kitzke 'The Animist Child' (1994); John Cage 'Dream' (1948); Ross Bolleter 'Hymn to Ruin' (2010); Laura Liben 'She Herself Alone' (1996/2002). DVD-Video NTSC, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 60:00