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lunes, 5 de noviembre de 2018

Philip Corner, Alison Knowles, George Brecht: "Fluxus"


Philip Corner, Alison Knowles, George Brecht
Fluxus
(WER 6312 2)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dentro de la colección Ars Acustica, consagrada a la difusión de creaciones radiofónicas producidas principalmente en el ámbito del Studio Akustische Kunst de la entidad alemana de radiodifusión Westdeutscher Rundfunk (WDR), el sello Wergo presentó en 2001 esta referencia discográfica con obras de tres destacados artistas fluxus neoyorquinos: Philip Corner (1933), Alison Knowles (1933) y George Brecht (1926-2008).

La escucha repetida y atenta de tan solo uno o varios acordes tomado/s de la obra musical de ciertos compositores clásicos es característica común de aquellos trabajos de Philip Corner comprendidos en su serie As a Revelation. ‘Satie’s Rose Cross as a Revelation’, compuesta en 1990, pertenece a la serie. En esta ocasión, los acordes fueron tomados de la música de la Rose+Croix de Erik Satie. Piano y voz fueron interpretados por el propio Corner en esta realización producida específicamente para la WDR. "Muchos elementos fluxus fueron reunidos en esta pieza. Es importante para mí que la identidad de cada sonido sea percibida como procedente de un objeto real". Así se refería Alison Knowles a su creación radiofónica dedicada a las alubias: ‘Bean Sequences / Bohnen-Sequenzen’. La obra está basada en poemas, textos, fragmentos de textos y proverbios que la autora fue descubriendo a lo largo del proceso de investigación acerca del que sin duda constituye uno de los alimentos más antiguos de la humanidad. En la realización de ‘Bean Sequences / Bohnen-Sequenzen’ intervinieron, además de Alison Knowles, sus dos hijas, Hanna Higgins y Jessica Higgins, así como George Brecht. Por ella obtuvo el prestigioso Karl-Sczuka-Preis de 1982, año en el que fue compuesta y presentada. Por último, Hsin Hsin Ming, una de las grandes obras poéticas y filosóficas del budismo zen, fue el objeto de exploración por parte de George Brecht en ‘The Hsin Hsin Ming of Seng Ts’an’ (1983). Gotas de agua y las voces recitadoras de George Brecht (en inglés), Robert Filliou (en francés), Albrecht Fabri (en alemán) y Chang Chung-Jen (en chino) son los únicos elementos sonoros de esta meditativa pieza que Brecht realizó por medio de operaciones de azar. 

Al CD le acompaña un extenso libreto en alemán e inglés en el que se incluyen, además de diversas fotografías y las biografías de los tres protagonistas, notas a cargo de Klaus Schöning, responsable de la producción de estas obras radiofónicas y director del Studio Akustische Kunst (WDR) entre 1969 y 1991.

1. Philip Corner ’Satie’s Rose Cross as a Revelation’ (1990) 16:00; 2. Alison Knowles ’Bean Sequences / Bohnen-Sequenzen’ (1982) 29:03; 3. George Brecht ’Das “Hsin Hsin Ming” des Seng Ts'an’ (1983) 30:50.

CD; Duración total: 76:15

martes, 11 de septiembre de 2018

Yasunao Tone: "AI Deviation #1, #2"

Yasunao Tone
AI Deviation #1, #2
(eMEGO241)

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“AI Deviation” representa la culminación de un lejano proyecto creativo del artista y compositor Yasunao Tone (Tokio, 1935): la aplicación de la red neuronal en la realización de su propio trabajo sonoro. Para lograrlo, Tone contó con financiación suficiente a través del espacio neoyorquino Issue Project Room y con el asesoramiento técnico del profesor de la Universidad de Surrey, Tony Myatt, así como de un equipo de investigadores en el que figuraron, entre otros, Mark Fell y Paul Modler.

El proceso consistió fundamentalmente en tomar como material sonoro básico un conjunto de captaciones del artista japonés interpretando diversas realizaciones de su “MP3 Deviation”, una obra anterior basada en la utilización de una programación específica capaz de modificar el sistema de codificación de archivos de MP3. Las grabaciones obtenidas sirvieron para instruir a las llamadas Redes Neuronales de Kohonen en el desarrollo de inteligencias artificiales eficaces a la hora de simular algunos de sus planteamientos interpretativos.

Las dos obras contenidas en el CD que aquí ofrecemos constituyen las primeras realizaciones de esa adopción de la red neuronal en la práctica sonora experimental de Tone. Fueron grabadas en vivo el día de su estreno, el 9 de junio de 2016, en el mentado espacio Issue Project Room. “AI Deviation #1, #2” fue publicado por Editions Mego en agosto de 2017.

En el siguiente enlace se muestra un fragmento de la actuación del artista el día del estreno de la obra: Yasunao Tone “AI Deviation”

"AI Deviation #1, #2" CD: 1. ‘AI Deviation #1’ (40:32); 2. ‘AI Deviation #2’ (33:24).

CD; Duración total: 73:56

martes, 1 de octubre de 2013

Joseph Byrd: "NYC 1960-1963"

Joseph Byrd
NYC 1960-1963
(NW80738-2)

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Como compositor siempre fui ecléctico. De hecho, eso fue un impedimento a la hora de encontrar mi propia voz en la vanguardia, ya que cambiaba de estilo en casi cada pieza. (Joseph Byrd en una declaración contenida en el libreto del CD "The United States of America", Sundazed SC-11124, 2003).

Basta con echar una ojeada a la trayectoria del veterano compositor estadounidense para constatar, asimismo, la variedad de actividades e iniciativas en las que se ha implicado. Entre ellas: formar parte, en la década de los sesenta, de las escenas de experimentación artística de Nueva York y Los Ángeles; fundar los grupos de rock psicodélico The United States of America y Joe Byrd and the Field Hippies; arreglar y producir la música de diversas grabaciones para el sello Capitol Records; escribir también música para cine, radio, televisión y agencias de publicidad, y para artistas como Linda Ronstadt, Phil Ochs, Miles Anderson o Ry Cooder; diseñar el sonido de juguetes producidos por la compañía Mattel Inc., así como algunos componentes para los fabricantes de sintetizadores analógicos Tom Oberheim y Donald Buchla.

Además de formarse en las Universidades de Arizona y Stanford, Byrd tuvo ocasión de estudiar también con los compositores John Cage y Morton Feldman, y de ejercer brevemente como secretario del también compositor y crítico musical Virgil Thomson. En la Universidad de California Los Ángeles (UCLA) formó, junto al trompetista Don Ellis, el New Music Workshop con el que presentaron numerosas performances y conciertos de música experimental. Y en 1966 organizó el primer festival de artes experimentales de la Costa Oeste.

Por primera vez han quedado reunidas en un álbum, "NYC 1960-1963" (New World Records, 2013), una buena parte de las composiciones tempranas de Byrd. Obras de juventud realizadas durante sus tres años de residencia en Nueva York, desde 1960 a 1963, y que son fruto tanto de las enseñanzas recibidas de Cage y Feldman como de la influencia que tuvieron en él las ideas artísticas de algunos colegas y colaboradores suyos integrantes del movimiento Fluxus. A este último respecto conviene señalar que en esa época Byrd mantuvo una buena amistad con los músicos La Monte Young y Charlotte Moorman y que incluso la célebre artista Yoko Ono cedería su loft neoyorquino para que aquel pudiera presentar en concierto algunos de los trabajos incluidos precisamente en este registro. Música experimental magníficamente interpretada aquí por instrumentistas de la American Contemporary Music Ensemble y el percusionista Alan Zimmerman.

El CD incluye composiciones para piano preparado, 'Three Aphorisms' y 'Animals', esta última con el acompañamiento animado de cuatro instrumentos de cuerda y dos de percusión; el dueto de violonchelo y piano 'Loops and Sequences'; 'Densities I' para viola solo y cuatro instrumentos sopranos; un trío de violín, viola y violonchelo en dos movimientos; cuatro breves poemas sonoros dedicados, cada uno, a una mujer en activo en la escena artística experimental de Nueva York (la compositora Lucia Dlugoszewski, la pianista Judy Winkler, la poetisa Diane Wakoski y la chelista Charlotte Moorman); la creación electroacústica 'Water Music', combinando cinta y sonidos de percusión (escrita originalmente para ser ejecutada por Max Neuhaus); y, por último, el gracioso preludio a su ópera de cámara 'The Mystery Cheese-Ball' consistente en desinflar manualmente un conjunto de globos de goma lo más lentamente posible.

El libreto que acompaña al disco contiene varias fotografías y el texto del profesor de música Eric Smigel: "The Singularity of Sound in a Plurality of Vision: The Early Works of Joseph Byrd".

"NYC 1960-1963" CD: 1. 'Animals' (1961); 2. 'Loops and Sequences' (1961); 3 - 5. 'Three Aphorisms' (1960); 6. 'Densities I' (1962); 7. 'Four Sound Poems' (1962); 8 - 9. 'String Trio' (1962); 10. 'Water Music' (1963); 11. 'Prelude to The Mystery Cheese-Ball' (1961).


Formato: CD; Duración total: 62:30

viernes, 28 de diciembre de 2012

Maciunas Ensemble: "The Archives Part 1, 1968-1980"

Maciunas Ensemble
The Archives Part 1, 1968-1980
(acd091220-091230)

58,50 EUR más gastos de envío - Agotado

En 1961 George Maciunas (1931-1978) concibió 'Music for Everyman', la partitura de una pieza para compositores muertos y vivos, humanos, animados e inanimados en la que se invitaba a participar produciendo sonidos de todas las maneras imaginables. Cuatro años más tarde, en 1965, y como impulsor del movimiento internacional Fluxus, Maciunas manifestaba: Para establecer el estatus no profesional del artista en la sociedad, éste debe demostrar su dispensabilidad e "inclusividad", debe demostrar además la autosuficiencia del público y debe demostrar también que todo puede ser arte y que cualquiera puede hacerlo.

A la estela de lo que proponía el influyente artista americano y como homenaje a su figura, Paul Panhuysen, Remko Scha y Jan van Riet decidieron fundar, en 1968, el Maciunas Ensemble, un conjunto musical con sede en la ciudad holandesa de Eindhoven. En activo todavía en la actualidad, la formación se reúne una vez a la semana para tocar música como mero acto de cotidianidad. Una música improvisada que congrega múltiples instrumentos clásicos, populares y étnicos en una ceremonia lúdica, en un sonar guiado por el simple empeño de sonar. Veo la música como una especie de diálogo no verbal entre un grupo de músicos a quienes les gusta compartir sus ideas personales y desarrollarlas en intercambio entre todos ellos, admite Paul Panhuysen. En definitiva, la suya es una práctica artística fundamentalmente espontánea y libre, sin normas ni acuerdos, basada en la interacción creativa y la evitación de clichés estéticos innecesarios.

A lo largo de estas cuatro dilatadas décadas de actividad, cada una de las sesiones musicales del grupo ha sido grabada y archivada. De ese archivo precisamente, surge ahora esta colección de registros, "The Archives Part 1, 1968-1980", publicada por ApolloRecords en una edición limitada a 450 ejemplares. Consiste en una hermosa caja conteniendo once CDs con una selección de algo más de doce horas de grabaciones correspondientes a sesiones efectuadas entre 1968 y 1980. Un periodo durante el cual fueron integrantes principales del Maciunas Ensemble: Paul Panhuysen (piano, voz, balaphone, saxofón bajo, mandolina y salterio); Remko Scha (instrumentos de lengüeta, flautas, órgano, etcétera); Jan van Riet (guitarra, voz y percusión); Leon van Noorden (violonchelo, instrumentos electrónicos y digitales y voz); y Hans Schuurman (guitarra, koto, voz y balaphone). Por su parte, fueron miembros ocasionales del grupo: Helena Koning (violín); Marinette Troost (violín); Theo van der Hurk (guitarra bajo); y Vincent Panhuysen (violín, armonio y piano).

Además de los once discos, la caja también incluye un libreto de veinticuatro páginas con fotografías, varios escritos introductorios, breves notas de algunos de los músicos y la reproducción del manifiesto "Fluxus Art-Amusement" de George Maciunas. Todos los textos en inglés.

"The Archives Part 1, 1968-1980":

CD-1: 1. Band of the Blue Hand 'Plastic Concert' 1966; 2. Varios músicos 'Fontana Mix' 02.05.1967; 3. Free Community of the Global City of Peace and Pleasure 'Untitled' 02.04.1968; 4. 'Studies' otoño de 1969; 5. 'Merk Toch Hoe Sterk' 1969; 6. 'Untitled' 1970.

CD-2: 1. 'Untitled' diciembre de 1970; 2. 'Blues' diciembre de 1970; 3. 'Music for Lightshow no. 1 (part 2)' 1970; 4. 'Untitled' verano de 1971; 5. 'Untitled' verano de 1971; 6. 'Experiment part 2' 1971; 7. 24.9-1.11.1971; 8. 24.9-1.11.1971.

CD-3: 1. 'Untitled' enero de 1972; 2. 'Untitled' primavera de 1972; 3. 'A Toy of Joy' primavera de 1972.

CD-4: 1. 'Orchesterstück' 1972; 2. 'Untitled' 10 de diciembre de 1972; 3. 'Untitled' 17 de diciembre de 1972; 4. 'La Guitare Indienne' 6 de mayo de 1973; 5. 'Jean Paul Boogie', 24 de junio de 1973; 6. 'About the origin of moral awareness', 23 de diciembre de 1973.

CD-5: 1. 'Der Frühlungsboten' julio de 1973; 2. 'Multiple Choice Stomp' 26 de enero de 1975; 3. 'Knil's Last Tape, Part 1+2' febrero-marzo de 1975; 4. 'Brief History of the Western Hemisphere, Part 1' 18 de mayo de 1975.

CD-6: 1. 'Excursion (Ramble)' 23 de marzo de 1975; 2. 'O Sole Mio' 1 de junio de 1975; 3. 'Cielito Lindo' 10 de agosto de 1975; 4. 'Who can create the fears here? Part 1+2' 12 de diciembre de 1976; 5. 'Russian Reggae' 15 de mayo de 1977.

CD-7: 1. 'The Final Agreements of Helsinki' 26 de junio de 1977; 2. 'Turkish Delight' 25 de diciembre de 1977; 3. 'Untitled' marzo de 1979.

CD-8: 1. 'Untitled' abril de 1979.

CD-9: 1. 'Ostinato' mayo de 1979; 2. 'Cajun-Mix' 30 de septiembre de 1979.

CD-10: 1. 'Heavy Berates' mayo de 1979; 2. 'Graffiti' marzo de 1980.

CD-11: 1. 'Untitled' junio de 1980; 2. 'Untitled' octubre de 1980.


11CD; Duración total: 738:38

jueves, 5 de enero de 2012

Wolf Vostell: "Dé-Coll/Age Musik"

Wolf Vostell
Dé-Coll/Age Musik
(TA101/2011)

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Wolf Vostell, nacido en Leverkusen (Renania) en 1932, fue uno de los más importantes integrantes del movimiento artístico y filosófico Fluxus y uno de los artistas multimedia más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Creador de un arte en contacto y conflicto directo con la vida y la sociedad de su tiempo, Wolf Vostell fue un ingeniero de la vida y como tal le gustó experimentar con todos los materiales disponibles: utilizó los medios gráficos, fotomecánicos (fotografía), electroacústicos (micrófonos y osciladores), pintura al óleo, acrílica, con cemento, cobre, plomo; objetos-partituras, conciertos de música, ambientes, acciones y happenings, cuadros-objeto, vídeo... Todo ello unido mediante su concepto de dé-collage. Además, fue el primer artista del siglo XX que emplea el aparato de televisión en sus obras, detrás del lienzo de sus cuadros-objeto y sus piezas de automóviles.

Sin embargo, el material musical de Wolf Vostell está disperso y sus aportaciones a este campo no han sido tan analizadas como su material escultórico o sus happenings, pero es esencial y se encuentra en todo su trabajo. (*)

Una buena manera de atender a la dimensión sonoro-musical de la obra de Vostell es, sin duda, a través de la audición de "Dé-Coll/Age Musik", reedición en CD (Tochnit Aleph, 2011) del disco de vinilo publicado en 1983 por la Fondazione Mudima. Incluye breves grabaciones de trece de sus realizaciones efectuadas en Europa y Estados Unidos entre 1959 y 1981. Acciones, creaciones ambientales, performances y happenings en los que Vostell lleva a cabo sorprendentes ejercicios de descomposición manejando objetos cotidianos y múltiples fuentes sonoras amplificadas. Presentada en un espléndido digipak, la edición contiene un libreto de dieciséis páginas con imágenes ilustrativas de algunas de las producciones más destacadas del creador alemán.

"Dé-Coll/Age Musik" CD: 1. 'Radio dé-coll/age' (1959, interpretado por Vostell); 2. 'Dé-coll/age Manifesto' (1961, Happening, performance realizada por Vostell); 3. 'Sun in your Head' (1963, Happening, Técnico: Jaap Speck); 4. 'El aeropuerto como sala de concierto' (1964, Ulm); 5. 'Elektronischer dé-coll/age Happening Raum' (1968, Ambiental); 6. 'Telemetre' (1969, Mónaco, Ambiental); 7. 'MiM' (1969, Colonia, Ambiental); 8. 'Hochspannung' (1970, Aachen, Ambiental); 9. 'Fandango' (1975, Milán, Acción ambiental); 10. 'Heuwagen' (1977, Essen, Happening); 11. 'Giovanna La Pazza' (1980, Florencia, Ambiental); 12. 'San Diego Freeway' (1980, Los Ángeles, Happening); 13. 'Garden of Delices' (1981, Berlín, fragmento de la Ópera-Fluxus).

(*) El texto en letra cursiva al inicio de este anuncio pertenece al artículo "Wolf Vostell: La vida como ruido" de Ana María Sedeño Valdellós, Doctora en Comunicación Audiovisual (Facultad de Ciencias de la Comunicación, Univ. de Málaga). Artículo que fue publicado en octubre de 2006 en la revista online "Sinfonía Virtual".

Formato: CD; Duración total: 44:41