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martes, 15 de junio de 2021

Philip Glass: "In the Upper Room"


Philip Glass
In the Upper Room

(OMM 0056)


12,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


En "DancePieces" (CBS FM 39539), disco de Philip Glass (Baltimore, 1937) aparecido en 1987, fueron incluidos únicamente cinco de los nueve movimientos pertenecientes al ciclo musical que el célebre compositor norteamericano escribió expresamente para la coreografía de Twyla Tharp (Portland, 1942), "In the Upper Room" (1986). Desde 2009 contamos, sin embargo, con la grabación íntegra de esa música. La serie entera de nueve movimientos nos la brindó por primera vez el sello Orange Mountain Music en este álbum que aquí ofrecemos. Además, con ánimo de mantenerse fiel a la concepción original de la partitura que compuso, Glass prescindió en esta grabación del acompañamiento con sintetizadores que sí, en cambio, contenía la música del disco de 1987, editado por CBS.

 

Elliot Rosoff, Anahid Ajemian, Sanford Allen, Mayuki Fukuhura, Jill Jaffe y Carol Pool: violines; Harold Colleta, Jill Jaffe y Sol Greitzer: violas; Fred Zlotkin: violonchelo; John Beal: bajo; William Rohdin, William Rueckenwald y Wilmer Wise: trompetas; Joseph Anderer, Robert Carlisle y Sharon Moe: trompas; Dennis Elliot, Alan Raph y Robert Smith: trombones; Paul Dunkel y Jack Kripl: flautas; Jerry Kirkbride: clarinete; Jon Gibson: saxofón soprano; Richard Peck: saxofón tenor; Michael Riesman: dirección.

 

La coreografía fue estrenada en Estados Unidos el 28 de agosto de 1986 con ocasión de la celebración del Festival Ravinia (Highland Park, Illinois). 40 días después, la Twyla Tharp Dance la presentaba en el Teatro Español de la ciudad de Madrid, en el marco del Festival de Otoño de ese año.  

 

"In The Upper Room" CD: 1. ’Dance I’ (1:11); 2. ’Dance II’ (5:44); 3. ’Dance III’ (2:21); 4. ’Dance IV’ (7:33); 5. ’Dance V’ (3:23); 6. ’Dance VI’ (2:12); 7. ’Dance VII’ (2:45); 8. ’Dance VIII’ (4:59); 9. ’Dance IX’ (8:08).

CD; Duración total: 38:17

lunes, 20 de julio de 2020

Ulrich Krieger y varios artistas: "Wall of Sound"

Ulrich Krieger y varios artistas
Wall of Sound

(SR478)


21,00 EUR más gastos de envío - Pídelo


Los muros de sonido que nos presenta el saxofonista y compositor alemán Ulrich Krieger (1962) resultan inequívocos. Su eficacia estriba en el invariable planteamiento que todos ellos comparten al ser levantados. Sin artificio ninguno, llegarán directos al oyente como continuos resonantes a los que abandonarse irremediablemente.

 

Reunidos en este triple CD, publicado por Sub Rosa el pasado mes de abril, encontramos 14 de estos muros. Los incluidos en el primer disco –Drones– fueron compuestos a partir de simples notas o acordes mantenidos prolongadamente; los del segundo –Patterns– se basaron en concisos motivos melódicos que se repiten una y otra vez; y los del tercero –Noises– se sirvieron de diversas texturas hechas con sonidos inarticulados.

 

A excepción de la pieza del músico polaco Zbigniew Karkowski (1958-2013) y las de los alemanes Boris Hegenbart (1969) y Ulrich Krieger (1962), figuran como autores de los demás muros que nos brinda este extenso álbum compositores exclusivamente norteamericanos: James Tenney (1934-2006), John Cage (1912-1992), Alvin Lucier (1931), Phill Niblock (1933), Philip Glass (1937), Steve Reich (1936), Terry Riley (1935), Lee Ranaldo (1956), John Duncan (1953).

 

Como único intérprete de todas las obras incluidas en "Wall of Sound", Ulrich Krieger utilizó, además de los saxofones soprano, alto, tenor y barítono, un saxofón tenor eléctrico, un clarinete, varios didgeridoos, una mesa amplificada, 8 micrófonos, múltiples pedales y dispositivos electrónicos.

 

11 de las 14 obras fueron grabadas en varios estudios de Berlín entre 1993 y 2007. La grabación de 'Didjeridoos and Don'ts' tuvo lugar en la sede de Experimental Intermedia Foundation (Nueva York), en 1993. Y las de 'In Memoriam Jon Higgins' y 'Give me some feedback' fueron efectuadas en 2015 en el estudio π-farm de la pequeña localidad californiana de Acton.

 

Un libreto de 16 páginas con notas en inglés viene incluido junto a los 3 discos.

 

CD 1: Drones 1. James Tenney 'Saxony' (1978) 25:10; 2. John Cage 'Four5' (1991) 12:09; 3. Alvin Lucier 'In Memoriam Jon Higgins' (1989) 20:02; 4. Phill Niblock 'Didjeridoos and Don'ts' (1992) 14:10.

 

CD 2: Patterns 1. Philip Glass 'Music in Fifths' (1968) 11:24; 2. Steve Reich 'Pendulum Music' (1969) 7:29; 3. Terry Riley 'Dorian Reed' (1964) 32:05; 4. Philip Glass '1+1' (1968) 4:38; 5. Steve Reich 'Reed Phase' (1967) 14:29.

 

CD 3: Noises 1. Lee Ranaldo 'Elegy for WTC' (2001) 10:06; 2. Boris Hegenbart 'u-getriebe' (1998) 9:15; 3. Zbigniew Karkowski 'Execution of Intelligence' (2003) 12:27; 4. Ulrich Krieger 'Give me some feedback' (1991/2015) 12:29; 5. John Duncan ‘Channel Zone’ (2001) 25:32.


3CD; Duración total: 211:00


jueves, 2 de enero de 2020

William Duckworth: "Talking Music"

William Duckworth
Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers
(ISBN: 0-306-80893-5)

17,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Da Capo Press publicaba en 1999 la reimpresión íntegra de “Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers”, un libro del compositor y escritor estadounidense William Duckworth (1943-2012) cuya primera edición presentó la editorial neoyorquina Schirmer Books en 1995. 

La transcripción de una serie de entrevistas que el autor mantuvo a lo largo de la década de los ochenta con los compositores y compositoras John Cage, Conlon Nancarrow, Milton Babbitt, Lou Harrison, Ben Johnston, Pauline Oliveros, Christian Wolff, La Monte Young, Marian Zazeela, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Laurie Anderson, “Blue” Gene Tyranny, Glenn Branca y John Zorn, constituye lo que el mismo Duckworth describió como una desenvuelta exploración de la música experimental americana del siglo pasado.

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 492 páginas en las que se incluyen una breve introducción, cinco capítulos (Experimentalists; The Avant-Garde; Minimalists; Performance Artists; Post-Moderns) y un índice. Asimismo contiene una treintena larga de fotografías en blanco y negro de los protagonistas entrevistados.

Libro

domingo, 18 de febrero de 2018

Philip Glass: "Music in Twelve Parts"

Philip Glass
Music in Twelve Parts
(OMM0049)

18,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo únicamente de doce ejemplares de esta edición discográfica aparecida en 2008 en el sello Orange Mountain Music. Se trata de una espléndida grabación de una de las obras magnas del veterano compositor Philip Glass (Baltimore, 1937). Compuesta para diversos instrumentos de viento amplificados, teclados eléctricos y una voz soprano, “Music in Twelve Parts” es un hito de la música repetitiva americana. Glass la escribió entre 1971 y 1974 para su grupo: The Philip Glass Ensemble. Sus doce partes aluden tanto al número de secciones que integran la obra como al número de líneas musicales para las que fue originalmente concebida. Glass ha dicho de ella que puso fin a su etapa minimalista a la vez que reveló muchas de las ideas estructurales y armónicas que desarrollaría en sus siguientes trabajos.

“Music in Twelve Parts” fue estrenada en el Town Hall de Nueva York el 1 de junio de 1974 ante una audiencia superior al millar de personas. Aquí nos llega en una grabación en vivo efectuada por Dan Dryden, el 8 de abril de 2006, en la ciudad italiana de Rovereto.

The Philip Glass Ensemble: Michael Riesman, director musical y teclados; Lisa Bielawa, voz; Jon Gibson, saxofón soprano y flauta; Dan Dryden, mezcla sonora en vivo; Philip Glass, teclados; Richard Peck, saxofones alto y tenor; Mick Rossi, teclados; Andrew Sterman, flauta, saxofón soprano y flautín.

“Music in Twelve Parts”:

CD 1: 1. – 3. ‘Parts 1, 2, 3’ (48:54).

CD 2: 1. – 3. ‘Parts 4, 5, 6’ (53:14).

CD 3: 1. – 3. ‘Parts 7, 8, 9’ (51:51).

CD 4: 1. – 3. ‘Parts 10, 11, 12’ (50:30).


4CD; Duración total: 204:29