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jueves, 11 de enero de 2024

Andrés Lewin-Richter: "Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin-Richter"


Andrés Lewin-Richter
Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin-Richter

(H-1117)


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Salvo unas primeras grabaciones con breves montajes electrónicos de Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1937) que CAM (Creazioni Artistiche Musicali) Records lanzó en 1977 como material educativo, no fue hasta 1982 cuando fueron publicados propiamente los dos primeros álbumes del compositor: "Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin Richter" (H-1117) y "Música Electroacústica" (H-1118). Los editó la firma barcelonesa Sonido y Técnica S.A. como referencias discográficas consecutivas de su extinto sello Hemisferio.

 

En ellos hallamos una selección de algunas de las principales creaciones electroacústicas que Lewin-Richter produjo durante sus dos primeros periodos de actividad compositiva (1962-65 y 1972-91): desde 'Densidades' (1963), compuesta en el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York y estrenada durante los Encuentros de Pamplona 1972, hasta su humorada wagneriana 'Wagler Walricci', de 1981. Seis de las once obras incluidas entre ambos LP fueron fruto de una estrecha colaboración artística entre el compositor y la mezzosoprano catalana Anna Ricci.

 

"Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin Richter" (LP): A1. 'Secuencia III para Anna' (1976) [8:41]; A2. 'El Viento III' (1980) [7:12]; A3. 'Wagler Walricci' (1981) [5:25]; B1. 'El Viento II (Homenaje a Lorca)' (1979) [9:21]; B2. 'OM' (1975) [5:58]; B3. 'El Viento IV' (1980) [10:00].

LP; Duración total: 42:52

Andrés Lewin-Richter: "Música Electroacústica"


Andrés Lewin-Richter
Música Electroacústica

(H-1118)


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Salvo unas primeras grabaciones con breves montajes electrónicos de Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1937) que CAM (Creazioni Artistiche Musicali) Records lanzó en 1977 como material educativo, no fue hasta 1982 cuando fueron publicados propiamente los dos primeros álbumes del compositor: "Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin Richter" (H-1117) y "Música Electroacústica" (H-1118). Los editó la firma barcelonesa Sonido y Técnica S.A. como referencias discográficas consecutivas de su extinto sello Hemisferio.

 

En ellos hallamos una selección de algunas de las principales creaciones electroacústicas que Lewin-Richter produjo durante sus dos primeros periodos de actividad compositiva (1962-65 y 1972-91): desde 'Densidades' (1963), compuesta en el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York y estrenada durante los Encuentros de Pamplona 1972, hasta su humorada wagneriana 'Wagler Walricci', de 1981. Seis de las once obras incluidas entre ambos LP fueron fruto de una estrecha colaboración artística entre el compositor y la mezzosoprano catalana Anna Ricci.

 

"Música Electroacústica" (LP): A1. 'Fontecilla Mix II' (1978) [22:09]; B1. 'Baschetiada' (1980) [12:06]; B2. 'Densidades' (1963) [2:23]; B3. 'Estudio I' (1964) [3:36]; B4. 'Estudio II' (1965) [3:16].

LP: Duración total: 43:30

sábado, 16 de diciembre de 2023

Andrés Lewin-Richter: "Secuencias"


Andrés Lewin-Richter
Secuencias

(ALRCD2023)


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Con el cincuentenario de Phonos a la vuelta de la esquina, el compositor Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1937), único fundador supérstite del pionero laboratorio barcelonés de música electroacústica, amplia su discografía con la flamante publicación de este álbum dedicado enteramente a su producción mixta: obras escritas para instrumento/s y electrónica. De las siete propuestas que el disco incluye, cinco forman parte a su tercer periodo compositivo, el iniciado a finales de 1998 cuando el autor se reincorpora a la institución y reanuda su actividad musical tras siete años de ejercicio profesional como ingeniero; mientras que las dos restantes pertenecen a una etapa anterior (1972-1991) caracterizada principalmente por el nacimiento y desarrollo de su emblemática serie de Secuencias.

 

El disco cuenta con interpretaciones de Cornelia Petroiu a la viola; Daniel Kientzy, saxofón soprano; Ala Voronkova, violín; Harry Sparnaay, clarinete bajo; Joan Izquierdo, flauta dulce contrabajo; Rafael Esteve, contrabajo; Kenzie Slotow, flauta; y Jean Baptiste Texier, violonchelo. 

 

"Secuencias" CD: 1. 'Slapring' (2009) para saxofón soprano, viola y electrónica [9:30]; 2. 'Sopra Paganini' (2013) para violín y electrónica [9:00]; 3. 'Multifonías' (2010) para clarinete bajo y electrónica [8:50]; 4. 'Secuencia XII' (2001) para flauta dulce contrabajo y electrónica [9:40]; 5. 'Secuencia VII' (1987) para contrabajo y cinta [13:00]; 6. 'Secuencia VIII' (1988) para flauta y cinta [10:12]; 7. 'Cançó' (2015) para violonchelo y electrónica [10:00].

CD; Duración total: 70:00

lunes, 10 de enero de 2022

Albert Llanas: "Reflections: Obra electroacústica mixta"


Albert Llanas
Reflections: Obra electroacústica mixta

(ALR-Phonos-CD)


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"Reflections" (Phonos, 2020) es el primer álbum dedicado íntegramente a la música electroacústica del compositor barcelonés Albert Llanas Rich (1957). En las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD podemos leer: «Si una simple reverberación añade un espacio imaginado a un sonido otorgándole una suerte de dimensión paralela, podemos plantearnos qué ocurriría si violentamos esta metáfora llevándola más allá dotando de capacidad reactiva a esta segunda dimensión. "Reflections" recoge mi trabajo en este sentido, articulado a partir de la utilización de un sistema informático que interactúa en tiempo real con el intérprete. El principio de acción-reacción rige todo el proceso, de manera que el intérprete propone y el sistema informático responde. Trátese pues de un virtual compañero de música de cámara que solo participa cuando es invitado a ello.

 

Con ocasión de un encargo del LIEM-CDMC para el Festival de Alicante tuve la oportunidad de estudiar la plataforma MAX-MSP y realizar un primer desarrollo, 'Sun Reflections', que vio la luz en el XIX Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2003. Con posterioridad he usado este desarrollo, que puede considerarse la versión 1.0, en dos composiciones más: 'Marimba Reflections' (2003) y 'Nocturnal Reflections' (2012), ambas incluidas en este CD.

 

Todas ellas participan de este principio motriz aunque con matices diferenciados a causa de las características tímbricas del clarinete, la marimba y el piano respectivamente.

 

Completa este CD de música electroacústica mixta 'Contexto II' (1988), pieza anterior realizada todavía con medios analógicos con la flauta travesera como protagonista acústico. Ya por aquellas fechas este trabajo mostraba mi interés en yuxtaponer sonido acústico y electrónico muy a pesar de las limitaciones tecnológicas evidentes del momento».

 

"Reflections: Obra electroacústica mixta" CD: 1. ’Sun Reflections’ (2003; Josep Sancho, clarinete) [17:30]; 2. ’Marimba Reflections’ (2003; Iván Herranz, marimba) [23:13]; 3. 'Nocturnal Reflections’ (2012; Lluïsa Espigolé, piano) [11:00]; 4. ’Contexto II’ (1988; István Matuz, flauta travesera) [17:13].

 

Aquí puede escuchar ‘Nocturnal Reflections’.

CD: Duración total: 68:54

martes, 5 de mayo de 2015

Andrés Lewin-Richter: "Caminando"

Andrés Lewin Richter
Caminando
(AH240)

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"Caminando" es el tercer CD monográfico dedicado a la producción electroacústica del compositor Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1937) que publica Ars Harmonica.

'Caminando...' es además el título de la pieza estrella de este registro. Consiste en una suerte de poema radiofónico compuesto en homenaje a la figura del escritor y activista político cubano Nicolás Guillén. Realizado en 2002, precisamente en el centenario de su nacimiento, el trabajo utiliza fundamentalmente fragmentos de la voz del poeta tomados de varias grabaciones suyas en vinilo y la voz recitadora del también ciudadano cubano Rubén Hinojosa. Además de 'Caminando...', el disco incluye otro homenaje, el que Lewin-Richter rinde a Anna Ricci, mezzosoprano catalana con la que colaboró estrechamente durante años. Al igual que 'Caminando...', 'Viso di Primavera' -así se titula este otro trabajo- fue realizado en 2002 y, asimismo, incluye la voz de la homenajeada, aunque aquí con un protagonismo meramente testimonial. Muy desiguales resultan, por otra parte, las duraciones de una y otra pieza; mientras aquella sobrepasa ligeramente la media hora, esta no llega a los cuatro minutos.

Finalizada en 1991 y estrenada en el Pabellón Suizo de Expo 92, en Sevilla, 'Ludus Basilensis' (10' 25'') es la pieza más antigua de la colección. Surge de la transformación electroacústica de una serie de muestras grabadas de violonchelo. En 'Ludus Allavarium' (2002; 12' 36'') Lewin-Richter hizo uso igualmente de una serie de muestras grabadas: las que proporcionaría el intérprete Esteban Algora con su acordeón. El trabajo fue creado en el Estudio de Música Electroacústica del Departamento de Música de la Universidad de Aveiro (Portugal).

'Microtonalidades' es la composición más reciente del programa. En ella, el autor recopila materiales sonoros diversos, de origen instrumental y electrónico, generados durante los últimos cincuenta años. Fue concebida para una difusión octofónica. Completada en 2012, tiene una duración de 15 minutos 35 segundos.

"Caminando" CD: 1. - 3. 'Caminando...' (2002); 4. 'Ludus Basiliensis' (1991); 5. 'Microtonalidades' (2012); 6. 'Ludus Allavarium' (2002); 7. 'Viso di Primavera' (2002).

CD; Duración total: 73:42

martes, 28 de mayo de 2013

Trino Zurita: "Obres per a violoncel i electrònica"

Trino Zurita
Obres per a violoncel i electrònica (Col·lecció Phonos 2)
(1CM0316)

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Trino Zurita (Antequera, 1976) se encuentra entre los violonchelistas españoles más versátiles. Su actividad se circunscribe tanto al marco del violonchelo moderno como del histórico. En este sentido, interesado por el estilo interpretativo del periodo romántico, concretamente por el que se practicó en la segunda mitad del siglo XIX, desarrolla actualmente su tesis doctoral "La interpretación violonchelística en la era pre-Casals" en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, bajo la dirección de Alicia Díaz de la Fuente. También es destacable en este campo su estrecha colaboración con el pianista Antonio Simón, con quien ha registrado la primera integral de la obra para violonchelo y piano de Franz Liszt (Columna Música).

Por otro lado, el interés por la creación de vanguardia siempre ha estado presente en su trayectoria. Consolidado como un especialista en la interpretación de música contemporánea en sus diversas expresiones, numerosos compositores han escrito para él. Entre ellos: Manuel Hidalgo, Eneko Vadillo, Eduardo Polonio, Edson Zampronha, Diana Pérez Custodio, Tomás Marco, José López-Montes, Javier Campaña o Enrique Busto.

Trino Zurita comenzó sus estudios de violonchelo a los once años. Formado en Málaga con Antonio Campos y Urmas Tammik, amplió estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Dmitri Miller. En la música de cámara ha tenido a maestros como Alexander Bonduriansky, Alexander Galkovsky, Dmitri Shebalin o Bretislav Nobotny.

Con su violonchelo Francesco Lazzaretti, construido en Vicenza en 1983, ejecuta las piezas comprendidas en este registro que constituye el segundo volumen de la "Col·lecció Phonos", serie iniciada en Columna Música en febrero de 2012 con un monográfico dedicado al compositor Gabriel Brncic. Elegidas por el propio instrumentista, "Obres per a violoncel i electrònica" incluye una pieza para violonchelo solo, perteneciente al catalán Oriol Saladrigues, y seis composiciones para ese mismo instrumento y electrónica de los autores: Eneko Vadillo (dos de ellas), Teresa Carrasco, Jesús Villa-Rojo, José Iges y Gabriel Brncic. Acompaña al CD un libreto trilingüe (catalán, castellano e inglés) de veintidós páginas con breves descripciones de cada una de las obras contenidas en el disco y notas biográficas de los autores e intérprete.

"Obres per a violoncel i electrònica" CD: 1. Gabriel Brncic 'Violonchelo-Concert I' (2009); 2. Eneko Vadillo 'Requies' (2004); 3. Teresa Carrasco 'Seguiriyas de cielo, tierra y aire' (2009); 4. Oriol Saladrigues 'Inclinations vers l'instable' (2010); 5. Jesús Villa-Rojo 'Glosario III' (2009); 6. Eneko Vadillo 'Evocación' (2010); 7. José Iges 'Nihil Obstat' (2005).


CD; Duración total: 71:10

lunes, 20 de febrero de 2012

Gabriel Brncic: "Barcelona. Músiques 1974-2011"

Gabriel Brncic
Barcelona. Músiques 1974-2011
(1CM0295)

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Gabriel Brncic-Isaza (Santiago de Chile, 1942) se formó en su país natal, con Gustavo Becerra-Schmidt en la Universidad de Chile y en Argentina, en el Instituto Di Tella de Buenos Aires, con Francisco Kröpfl, Gerardo Gandini y Alberto Ginastera, allí también conoció a Iannis Xenakis, a John Cage y a Luigi Nono de quienes ha recibido un importante estímulo. Desde finales de 1974 reside en España y ha tomado parte destacada en las diversas iniciativas para el desarrollo de la música actual colaborando con compositores, intérpretes e investigadores. Director artístico de la Fundación Phonos, fue también profesor de teoría de la composición en el máster en Artes Digitales y en el curso de Arte y Tecnología de la Universidad Pompeu Fabra y de composición y análisis en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Gabriel Brncic describe algunos aspectos que pueden definir al compositor del siglo XXI: la investigación sobre orientaciones estéticas que reúnen en un solo trazo el componente científico con la creación artística; el uso del sonido generado por los altavoces -la cultura del altavoz-; la informática que conduce la sintaxis y revela la materia sonora –un recuerdo de la música-, como procedimiento tácito de la técnica musical. La música como disciplina ancestralmente sistemática, -ligada al cálculo estricto- y como expresión sensible, pariente del lenguaje, un cálculo no interpretado.

Más de la mitad de la vida de Gabriel Brncic ha transcurrido en Barcelona, ciudad que quiere y en la cual vive y trabaja desde 1974. Ciudad que conoció en su infancia escuchando con admiración a los exiliados catalanes, amigos de su familia, que acudían a su casa de Santiago de Chile. Algunos de ellos eran músicos, pintores, editores... Ello creó un vínculo profundo con Cataluña a través de la música y el arte. Además, la figura central de Pau Casals tocando las Suites de Bach, la grabación de la Missa Solemnis de Beethoven por el Orfeó Català, las clases de música de cámara y de dirección de orquesta con el Maestro Agustí Cullell... fueron un poderoso aporte en su formación musical de adolescencia. A comienzos de 1975 por mediación del compositor Mesías Maiguashca, conoció a Andrés Lewin-Richter y a Josep M. Mestres Quadreny, a Rosa M. Quinto y a Lluís Callejo Creus, la totalidad de los fundadores de Phonos, hoy en día la Fundación Phonos.

Con ocasión del setenta aniversario del compositor y en agradecimiento a todos estos amigos, aparece este nuevo registro con seis de sus obras compuestas y grabadas entre 1974 y 2011. Incluye dos composiciones instrumentales para solistas, una electroacústica y tres mixtas. Al CD le acompaña un libreto trilingüe (catalán, castellano e inglés) de cuarenta y ocho páginas con abundante información a propósito del compositor, intérpretes y obras incluidas. Con "Barcelona. Músiques 1974-2011" (Columna Música, 2012), Projecte Phonos d’Edició inicia una nueva colección de música grabada.

"Barcelona. Músiques 1974-2011" CD: 1. 'Cueca para la exaltación de Jorge Peña Hen' (1974-1976, Dávalos-Cherubito, dúo de guitarras); 2. 'Contrabajo-Concert' (1991, Daniel Kientzy, saxofón contrabajo); 3. 'La casa del vent' (1996, Ensemble Mosaik, Berlín); 4. 'Variacions' (1975, Gabriel Brncic, sintetizador AKS); 5. 'Polifonia de Barcelona' (1983, Ensemble 2e2m, París); 6. 'Clarinen tres' (1986, Harry Sparnaay, clariente bajo).

Formato: CD; Duración total: 74:56

viernes, 5 de febrero de 2010

Julián Elvira: "Obres per a flauta i electrònica (sèrie Phonos CD núm. 11)"



Julián Elvira
"Obres per a flauta i electrònica (sèrie Phonos CD núm. 11)"
(AH212)

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Interesado en el arte y expresiones de vanguardia, Julián Elvira realiza un master en la Universidad Corvina de Budapest a propósito de la acústica de la flauta y enfocado a las nuevas tendencias y performances. Este interés le ha llevado a colaborar con numerosos compositores y creadores, estrenar y grabar diversas obras, ser dedicatario de un buen número piezas y actuar en importantes foros y festivales por todo el mundo. Su amplio repertorio como intérprete abarca nombres como Guerrero, Polonio, Posadas, Rueda, Canco López, Sotelo, Villanueva, Arias, Sánchez-Verdú, Durán Lóriga, Halffter, Varèse, Donatoni, Berio, Sciarrino, Bussotti o Ferneyhough, siendo el primer flautista que interpreta íntegramente el ciclo Carceri D'Invenzione en España y fuera de ella. Algunas de sus obras basadas en el desarrollo con tubos han sido puestas en escena en grandes auditorios como el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Palau de la Música de València. El estudio enfocado especialmente hacia la música electroacústica le ha llevado a trabajar con compositores como Eduardo Polonio, Gregorio Jiménez y Javier Arias en base a su Sistema de Espacialización de la Música en Vivo (QVS).


Julián Elvira es asimismo creador y director artístico de La Fiesta de los Locos, una plataforma artística multidisciplinar dirigida a producir y promover espectáculos en el ámbito de la ópera contemporánea.Julián Elvira se ha convertido en pocos años en nombre de referencia en España, en cuanto a interpretación de música contemporánea y de vanguardia para flauta se refiere. Su doble faceta de compositor-intérprete, a la que hay que añadir su peculiar sentido escénico, contribuye a la creación de una personalidad sin parangón. Su fascinación por la materia sonora que obtiene de sus flautas y tubos es puesta al servició del compositor de una manera enriquecedora y siempre con un escrupuloso respeto a las partituras. Es sorprendente su poder de atracción, como este hombre menudo, con su sola actitud al tocar capta la atención del público convenciéndole de que lo que escucha es muy serio y a la vez, si se quiere, mágico. (Jacobo Durán-Lóriga. Compositor y Director del programa La Noche Cromática de Radio 2 de RNE).


El presente CD constituye el volumen décimo primero de la serie de grabaciones producida en el marco del proyecto Phonos d'Edició e incluye cinco composiciones para flauta y electrónica interpretadas por Julián Elvira.


"Obres per a flauta i electrònica (sèrie Phonos CD núm. 11) CD": 1. Jep Nuix 'L 'Inizio'; 2. Gabriel Brncic 'Clarinen tres'; 3. Alexandra Gardner 'New Skin'; 4. Andrés Lewin-Richter 'Meisoh no ne'; 5. Gregorio Jiménez 'Los Misterios de Mitra'. La edición contiene además un libreto (en catalán, castellano e inglés) de veinte páginas con notas biográficas de los compositores y del intérprete, así como breves descripciones de cada una de las piezas.


Formato: CD; Duración total: 70:02

Andrés Lewin-Richter: "Andrés Lewin-Richter #2 - (sèrie Phonos CD núm. 12)"



Andrés Lewin-Richter
"Andrés Lewin-Richter #2 (sèrie Phonos CD núm. 12)
(AH213)

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Con una beca Fulbright, Andrés Lewin-Richter (1937- ) se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York donde estudió y trabajó entre 1962 y 1965. Fue asistente de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky y Edgar Varèse en el Columbia Princeton Electronic Music Center, lugar donde produjo sus primeras composiciones electrónicas. Asimismo fue técnico de sonido del Alwyn Nikolais Ballet. Con J. M. Mestres Quadreny creó en su casa, en 1968, el Estudio de Música Electrónica de Barcelona. Posteriormente, en 1975, fundo Phonos junto a Lluís Callejo, Grabriel Brncic, Rosa M. Quinto y Mestres Quadreny. Actualmente es secretario y director ejecutivo de Phonos Fundación Privada. También ha sido secretario y vicepresidente de la Associació Catalana de Compositors y director, en 2005, de la International Computer Music Conference (ICMC). Su producción es mayoritariamente electroacústica habiendo compuesto muchas obras instrumentales con cinta y música para ballet, teatro, cine y vídeo.

Este CD está dedicado a la producción de los últimos diez años, es decir, mi tercer período productivo, bien diferenciado de los dos anteriores. El primero sería de iniciación en el Columbia Princeton Music Center, 1962-65, donde aprendería el oficio de compositor de música electrónica, siguiendo el método de imitación, aprendiendo de maestros y alumnos, dado que era un período de experimentación pura, utilizando recursos primitivos pero muy enriquecedores que demostrarían la flexibilidad de las muestras musicales. ...El segundo período 1972-1991 se inició con 'Secuencia I' que me llevaría a enfrentarme con la música mixta... Serían años de colaboraciones con muchos músicos, Anna Ricci, Jane Manning, Miquel Gaspà, Jesús Villa Rojo, Carles Santos, Jordi Codina, Jep Nuix, Oriol Russinyol, Gabriel Brncic, Pere Busquets, Martí colomer, y tantos otros, que ampliaron mis conocimientos musicales permitiéndome adentrarme en la música mixta. La realidad del estudio Phonos facilitaría la labor dentro de un mundo analógico. ...El tercer período se inicia al regresar a Barcelona a fines de 1998. Phonos ya no está en Sarrià, ni está en la Fundació Miró, forma parte del Instituto Universitario del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, la tecnología analógica ha sido aparcada y ahora reina la tecnología digital...

Además de ser la segunda grabación monográfica del compositor, el presente CD constituye el volumen décimo segundo de la serie producida en el marco del proyecto Phonos d'Edició. Incluye una pieza electrocústica y ocho mixtas, producidas entre 2000 y 2007. "Andrés Lewin-Richter #2 (sèrie Phonos CD núm. 12)" CD: 1. 'Ressonàncies' (2000 - Jean Pierre Dupuy, piano); 2. 'Melodies' (2003 - Anna Giménez, flauta dulce); 3. 'Figures' (2000, rev. 2003 - Xelo Giner, saxofón soprano); 4. 'Seqüència XI' (2001 - Sihana Badivuku, violín); 5. 'On Freesound water' (2006 - Electroacústica); 6. 'Flauta-Metall' (2000 - Pilar Subirà, percusión; Joan Izquierdo, flauta dulce); 7. 'For Harry (Seqüència XVII)' (2007 - Harry Sparnaay, clarinete bajo); 8. 'Fantasia' (2003 - Jean Pierre Dupuy, piano); 9. 'Seqüència XVI' (2006 - Daniel Kientzy, saxofón tenor; Reina Portuondo, eneafonía). La edición contiene además un libreto (en catalán, castellano e inglés) de veinte páginas con notas biográficas del compositor y los intérpretes así como una descripción de las piezas contenidas en el CD.

Formato: CD; Duración total: 73:53