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martes, 25 de julio de 2023

Zimoun: "A Selection of Installations 2009–2021"


Zimoun
A Selection of Installations 2009–2021

(ISBN 978-3-03942-065-0)


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Cajas de cartón, bolsas de papel, listones de madera o bolas de poliestireno, son algunos de los objetos que el artista suizo Zimoun (1977) utiliza de forma masiva para crear sus instalaciones y esculturas sonoras de carácter inmersivo. Objetos cotidianos que pone en movimiento por medio de pequeños motores preparados, ventiladores y otros mecanismos, con el propósito de que los materiales produzcan sonido e interactúen así con el espacio para el que las obras fueron creadas.

 

Verlag Scheidegger & Spiess publicaba el año pasado un magnífico libro dedicado al arte instalativo de este creador autodidacta que ha presentado su obra en museos y galerías de una treintena de países.

 

Encuadernado en cartoné y con formato de 27 x 18 cm (320 páginas, 65 fotografías [47 en color; 18 en blanco y negro]), "Zimoun: A Selection of Installations, 2009–2021" muestra 44 instalaciones del artista suizo representadas cada una de ellas con una o varias imágenes, un breve comentario y un código QR que remite a un video de la pieza. También incluye textos –todos ellos escritos en inglés– del comisario y autor Guido Comis, así como de uno de los más estrechos colaboradores del artista, Ulf Kallscheidt.

 

En este video se muestran fragmentos de algunas de las recientes instalaciones de Zimoun.

Libro

miércoles, 29 de junio de 2022

Steve Roden: "oionos"


Steve Roden
oionos

(RM 4174CD)


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Con este reciente lanzamiento, el sello australiano Room40 recupera una antigua creación sonora de Steve Roden (1964) hasta ahora inédita en disco. Se trata de "oionos". El artista estadounidense la compuso en 2006 con motivo de la exposición The Grand Promenade que tuvo lugar ese mismo año en varios espacios arqueológicos y monumentos históricos de Atenas. La exposición, organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de la capital griega, congregó a 44 artistas cuyas propuestas creativas actuales dialogaron con la rica herencia cultural del lugar.

 

En la bella arquitectura de Dimitris Pikionis (1887-1968), especialmente en la iglesia restaurada de San Dimitrios Loumbardiaris, Roden halló la inspiración necesaria para concebir su escultura sonora. Dispuesta en el exterior, entre las ramas de un gran árbol próximo a la iglesia, "oionos" destacó no solo por su elegante presencia objetual, sino sobre todo por la hipnotizante música que emanó ininterrumpidamente del conjunto de altavoces colgantes que incluía. Una música que nuestro protagonista compuso con grabaciones ambientales diversas y los sonidos de algunos instrumentos modestos como una cajita de música, una armónica de juguete o una flauta irlandesa.

 

El disco ofrecido aquí presenta una grabación de 62 minutos de la obra. Junto al CD, la edición incluye un pequeño libro que además de ilustrarnos acerca de las múltiples facetas artísticas de Roden, cuenta con la transcripción de una entrevista que concedió al también artista Robert Takahashi Crouch y un ensayo a cargo de Stephen Vitiello. Todos los textos en inglés.

 

"oionos" CD: 1. 'oionos' (2006) [61:55]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de "oionos".

CD+libro; Duración total CD: 61:55

miércoles, 24 de abril de 2019

Bill Fontana: "Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco"

Bill Fontana
Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco
(WER 6302-2)

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“Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco” es una referencia esencial en cualquier discografía de arte sonoro, además de un registro clásico de la colección Ars Acustica, perteneciente al sello alemán Wergo.

La creación radiofónica que el disco contiene fue producida por Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR) contando con la colaboración de American Public Radio, Minneapolis. Consiste en la mezcla en vivo que el artista Bill Fontana (Cleveland, Ohio, 1947) efectuó entre las seis y las siete de la tarde del 31 de mayo de 1987 de un conjunto de sonidos ambientales producidos simultáneamente en el entorno del Golden Gate Bridge de San Francisco y en diversos puntos de la metrópolis de Colonia. Un collage sonoro entre ambas ciudades propiciado por el empleo de la tecnología de telecomunicación. El evento concitó la participación de más de cincuenta emisoras entre Europa y Norteamérica y supuso el primer puente sonoro vía satélite de la historia de la radio.

Al disco le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) que incluye extensas notas del propio Bill Fontana, así como del productor radiofónico Klaus Schöning. Wergo publicó el CD en 1994.

"Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco" CD: 1. 'Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco' (1987).

CD; Duración total: 59:57

martes, 20 de octubre de 2015

Len Lye: "Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture"

Len Lye
Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture
(ACD305)

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Wayne Laird, fundador y dueño del sello neozelandés Atoll, produjo en 2006 este registro dedicado a la figura de Len Lye (Christchurch, Nueva Zelanda, 1901 - Nueva York, Estados Unidos, 1980), uno de los representante notables del arte cinético. Tanto su cine experimental como sus trabajos escultóricos fueron resultado de una constante ambición: la de llegar a componer con el movimiento de manera similar a como los músicos componían con el sonido.

"Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture" ofrece grabaciones modernas de los sonidos emitidos por algunas de las creaciones escultóricas que el artista diseñó en Nueva York desde finales de los años cincuenta. Creaciones a las que Lye denominó inicialmente como "esculturas de movimiento tangible" con intención de distinguirlas de los célebres "móviles" producidos por Alexander Calder. Hechas de metal y dotadas de una elasticidad esencial, las estructuras vibratorias de Lye resultaban impulsadas fundamentalmente por la acción de motores. En cuanto a su aspecto, rehuyendo del rigor geométrico característico del constructivismo, mostrábanse claramente maleables, inspiradas en formas naturales.

De los catorce ejemplos sonoros comprendidos en el CD, diez fueron grabados por el propio productor Wayne Laird entre 2001 y 2003; Dave Hurley captó en 1994 los sonidos de 'Blade', 'Roundhead #2' y 'Sea Serpent'; y, por último, 'Storm' fue extraído de la banda sonora perteneciente a la película "Len Lye: Two Studios" (1980, Point of View Productions).

La edición en digipack contiene un libreto con fotografías de las esculturas de Lye y notas descriptivas de las mismas. Se incluyen además textos de Wayne Laird y Andrew Clifford. Para acceder a mayor información acerca del artista, su obra y legado, recomendamos visitar los siguientes enlaces: govettbrewster.com y lenlyefoundation.com

"Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture" CD: 1. 'Blade' (1972-1976) 4:12; 2. 'Universe' (1963-1976) 8:12; 3. 'Roundhead' (1961) 5:24; 4. 'Flip and Two Twisters (Trilogy)' (1977) 7:15; 5. 'Big Blade' (1997) 6:52; 6. 'Grass' (1961) 2:41; 7. 'Storm' (1966-67, 1997) 1:32; 8. 'Stormking' (1966-67, 1997) 3:40; 9. 'Fountain' (1976) 2:48; 10. 'Roundhead #2' (1961) 1:29; 11. 'Witch Dance (components)' 1:16; 12. 'Bell Wand (components)' 1:13; 13. 'Sea Serpent' 0:16; 14. 'Blade #2' (1972-1976) 4:04.


CD; Duración total: 51:00