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domingo, 10 de enero de 2021

Joanna Bailie: "Artificial Environments"


Joanna Bailie
Artificial Environments

(NMC D252)


13,50 EUR más gastos de envío - Agotado


Aparecido en septiembre de 2019, "Artificial Environments" es el primer monográfico consagrado a la música de Joanna Bailie (1973). Lo publicó el sello británico NMC Recordings dentro de su serie Debut Discs.

 

Las cuatro piezas incluidas en el disco tienen su origen en la fascinación que reconoce sentir la compositora londinense por una escucha atenta y detenida tanto de sonidos que halla en el ambiente, como de otros tantos que toma prestados de fuentes alternativas. Tras apropiarse de ellos, los analiza y manipula con voluntad de extraer trazas de musicalidad que luego transcribe para instrumentos.

 

Son, pues, obras de índole mixta que compuso entre 2010 y 2014 y que decidió grabar para este disco en junio de 2018. Siete integrantes del Plus-Minus Ensemble, conjunto instrumental que fundó la propia Bailie junto al compositor Matthew Shlomowitz, figuran aquí como intérpretes. Son Mira Benjamin, violín; Bridget Carey, viola; Alice Purton, violonchelo; Gwen Reed, contrabajo; Ilze Ikse, flauta y flauta alto; Vicky Wright, clarinete y clarinete bajo; y Mark Knoop, piano y dirección.

 

El compositor estadounidense Evan Johnson es autor del ensayo The Inevitable Meaning: Joanna Bailie' Stories que encontramos reproducido en el libreto que acompaña al CD.

 

"Artificial Environments" CD: 1. – 3. 'Symphony-Street-Souvenir' (2010-14) para violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, piano y cinta [14:22]; 4. 'Trains' (2014) para violonchelo y cinta [10:35]; 5. – 9. 'Artificial Environments Nos. 1 to 5' (2011) para violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete, piano y cinta [20:13]; 10. – 12. 'Artificial Environment No. 8' (2013) para piano y cinta [16:09].

 

Aquí encontrará un breve video promocional del disco. Y aquí puede escuchar 'Trains'.

CD; Duración total: 61:47

martes, 22 de enero de 2019

Varios Artistas: "Músiques Elèctriques" (Morphosis Ensemble)

Varios Artistas
Músiques Elèctriques
(Morphosis Ensemble)
(ins 02)

15,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

“Músiques Elèctriques” es el debut discográfico de Morphosis Ensemble, formación fundada en Barcelona en 2014 con el propósito de presentar y difundir particularmente el repertorio de música electroacústica mixta de compositores y artistas comprometidos con la investigación de nuevos lenguajes musicales y sonoros. Publicado por INS records en 2018, el disco traza, a través de sus seis obras, un recorrido musical hacia la adopción de la electricidad: desde 'Time Fields I', de Hèctor Parra, caracterizada por la ausencia de esta, hasta 'Ultra-Leve(L)', de Pablo Fredes, composición íntegramente electrónica.

1. Hèctor Parra ’Time Fields I’ (Alejandro Castillo, clarinete bajo) 8:06; 2. Carlos de Castellarnau ’Natura Morta’ (Josep Vila Campabadal, acordeón) 8:33; 3. Joan Bagés ’Quarks Blaus V1’ (Joan Martí Frasquier, saxofón barítono; Ferran Carceller, 3 snare drums) 13:35; 4. Panayiotis Kokoras ‘Morphallaxis’ (José Ignacio Lagos, flauta; Ferran Carceller, percusión; Mònica Mari; violonchelo) 9:14; 5. Octavi Rumbau ‘L’irrémédiable écart’ (Èric Fuster, saxofones alto y soprano; Ferran Carceller, percusión; Laia Armengol, piano; Oriol Aymat, violonchelo; Àlex Sansó, dirección) 10:10; 6. Pablo Fredes ’Ultra-Leve(L)’ (Pablo Fredes, electrónica) 7:03.

Las grabaciones tuvieron lugar entre 2016 y 2018 en el Estudi Calafell Sound, de la localidad tarraconense de Calafell, y en Barcelona, en el Institut Escola Artístic Oriol Martorell. La dirección artística de Morphosis Ensemble corre a cargo del compositor y músico catalán Joan Bagés.

Aquí encontrará un avance del disco.

CD; Duración total: 56:45

martes, 20 de septiembre de 2016

Varios Artistas: "Landscape and Apocalypse"

Varios Artistas
Landscape and Apocalypse
(Obres per a conjunt instrumental i electroacústica)
(SR1507280)

14,40 EUR mas gastos de envío - Pídelo

Prácticamente coincidiendo con el fallecimiento del músico y compositor Peter John Bacchus (1954-2016) el pasado nueve de julio, Solfa Recordings publicaba "Landscape and Apocalypse", un registro surgido de la colaboración musical entre la Fundació Phonos (Barcelona) y el conjunto instrumental, también barcelonés, Grup21, del cual Bacchus era fundador y director artístico. Contiene cuatro creaciones de música mixta representativas del repertorio que conjuntamente ofrecieron a lo largo de seis temporadas de conciertos, durante la primera década del presente siglo.

Los compositores Andrés Lewin-Richter (1937) y Gabriel Brncic (1942), vinculados estrechamente a Phonos, participan respectivamente en el CD con las obras 'Solars Vortices' (1985, para flauta, clarinete, violín, violonchelo, percusión y cinta electroacústica) y 'La Casa del Viento' (1996, para flauta clarinete, violín, violonchelo, piano y electroacústica). El disco incluye asimismo la composición del catalán Josep Maria Guix (1967) 'Landscape' (2000, para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y electroacústica), por la que obtuvo el Premio SGAE de Jóvenes Compositores en su decimocuarta edición, y la pieza del compositor portugués João Pedro Oliveira (1959) 'Íris' (1999, para clarinete, violín, violonchelo, piano y electrónica).

Grup21: Peter John Bacchus, dirección artística; Jordi López, flauta y flauta en sol; Naüm Monterde, clarinete y clarinete bajo; María José Aznar, violín; Mark Freidhoff, violonchelo; Jordi Torrents, piano; Robert Armengol, percusión.

"Landscape and Apocalypse" CD: 1. - 5. Josep Maria Guix 'Landscape' (14:36); 6. Andrés Lewin-Richter 'Solars Vortices' (14:08); 7. - 10. João Pedro Oliveira 'Íris' (12:31); 11. - 12. Gabriel Brncic 'La Casa del Viento' (13:00).

CD; Duración total: 54:25

lunes, 20 de febrero de 2012

Gabriel Brncic: "Barcelona. Músiques 1974-2011"

Gabriel Brncic
Barcelona. Músiques 1974-2011
(1CM0295)

14,40 EUR más gastos de envío - Pídelo

Gabriel Brncic-Isaza (Santiago de Chile, 1942) se formó en su país natal, con Gustavo Becerra-Schmidt en la Universidad de Chile y en Argentina, en el Instituto Di Tella de Buenos Aires, con Francisco Kröpfl, Gerardo Gandini y Alberto Ginastera, allí también conoció a Iannis Xenakis, a John Cage y a Luigi Nono de quienes ha recibido un importante estímulo. Desde finales de 1974 reside en España y ha tomado parte destacada en las diversas iniciativas para el desarrollo de la música actual colaborando con compositores, intérpretes e investigadores. Director artístico de la Fundación Phonos, fue también profesor de teoría de la composición en el máster en Artes Digitales y en el curso de Arte y Tecnología de la Universidad Pompeu Fabra y de composición y análisis en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Gabriel Brncic describe algunos aspectos que pueden definir al compositor del siglo XXI: la investigación sobre orientaciones estéticas que reúnen en un solo trazo el componente científico con la creación artística; el uso del sonido generado por los altavoces -la cultura del altavoz-; la informática que conduce la sintaxis y revela la materia sonora –un recuerdo de la música-, como procedimiento tácito de la técnica musical. La música como disciplina ancestralmente sistemática, -ligada al cálculo estricto- y como expresión sensible, pariente del lenguaje, un cálculo no interpretado.

Más de la mitad de la vida de Gabriel Brncic ha transcurrido en Barcelona, ciudad que quiere y en la cual vive y trabaja desde 1974. Ciudad que conoció en su infancia escuchando con admiración a los exiliados catalanes, amigos de su familia, que acudían a su casa de Santiago de Chile. Algunos de ellos eran músicos, pintores, editores... Ello creó un vínculo profundo con Cataluña a través de la música y el arte. Además, la figura central de Pau Casals tocando las Suites de Bach, la grabación de la Missa Solemnis de Beethoven por el Orfeó Català, las clases de música de cámara y de dirección de orquesta con el Maestro Agustí Cullell... fueron un poderoso aporte en su formación musical de adolescencia. A comienzos de 1975 por mediación del compositor Mesías Maiguashca, conoció a Andrés Lewin-Richter y a Josep M. Mestres Quadreny, a Rosa M. Quinto y a Lluís Callejo Creus, la totalidad de los fundadores de Phonos, hoy en día la Fundación Phonos.

Con ocasión del setenta aniversario del compositor y en agradecimiento a todos estos amigos, aparece este nuevo registro con seis de sus obras compuestas y grabadas entre 1974 y 2011. Incluye dos composiciones instrumentales para solistas, una electroacústica y tres mixtas. Al CD le acompaña un libreto trilingüe (catalán, castellano e inglés) de cuarenta y ocho páginas con abundante información a propósito del compositor, intérpretes y obras incluidas. Con "Barcelona. Músiques 1974-2011" (Columna Música, 2012), Projecte Phonos d’Edició inicia una nueva colección de música grabada.

"Barcelona. Músiques 1974-2011" CD: 1. 'Cueca para la exaltación de Jorge Peña Hen' (1974-1976, Dávalos-Cherubito, dúo de guitarras); 2. 'Contrabajo-Concert' (1991, Daniel Kientzy, saxofón contrabajo); 3. 'La casa del vent' (1996, Ensemble Mosaik, Berlín); 4. 'Variacions' (1975, Gabriel Brncic, sintetizador AKS); 5. 'Polifonia de Barcelona' (1983, Ensemble 2e2m, París); 6. 'Clarinen tres' (1986, Harry Sparnaay, clariente bajo).

Formato: CD; Duración total: 74:56

viernes, 5 de febrero de 2010

Andrés Lewin-Richter: "Andrés Lewin-Richter #2 - (sèrie Phonos CD núm. 12)"



Andrés Lewin-Richter
"Andrés Lewin-Richter #2 (sèrie Phonos CD núm. 12)
(AH213)

16 € más gastos de envío - Pídelo

Con una beca Fulbright, Andrés Lewin-Richter (1937- ) se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York donde estudió y trabajó entre 1962 y 1965. Fue asistente de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky y Edgar Varèse en el Columbia Princeton Electronic Music Center, lugar donde produjo sus primeras composiciones electrónicas. Asimismo fue técnico de sonido del Alwyn Nikolais Ballet. Con J. M. Mestres Quadreny creó en su casa, en 1968, el Estudio de Música Electrónica de Barcelona. Posteriormente, en 1975, fundo Phonos junto a Lluís Callejo, Grabriel Brncic, Rosa M. Quinto y Mestres Quadreny. Actualmente es secretario y director ejecutivo de Phonos Fundación Privada. También ha sido secretario y vicepresidente de la Associació Catalana de Compositors y director, en 2005, de la International Computer Music Conference (ICMC). Su producción es mayoritariamente electroacústica habiendo compuesto muchas obras instrumentales con cinta y música para ballet, teatro, cine y vídeo.

Este CD está dedicado a la producción de los últimos diez años, es decir, mi tercer período productivo, bien diferenciado de los dos anteriores. El primero sería de iniciación en el Columbia Princeton Music Center, 1962-65, donde aprendería el oficio de compositor de música electrónica, siguiendo el método de imitación, aprendiendo de maestros y alumnos, dado que era un período de experimentación pura, utilizando recursos primitivos pero muy enriquecedores que demostrarían la flexibilidad de las muestras musicales. ...El segundo período 1972-1991 se inició con 'Secuencia I' que me llevaría a enfrentarme con la música mixta... Serían años de colaboraciones con muchos músicos, Anna Ricci, Jane Manning, Miquel Gaspà, Jesús Villa Rojo, Carles Santos, Jordi Codina, Jep Nuix, Oriol Russinyol, Gabriel Brncic, Pere Busquets, Martí colomer, y tantos otros, que ampliaron mis conocimientos musicales permitiéndome adentrarme en la música mixta. La realidad del estudio Phonos facilitaría la labor dentro de un mundo analógico. ...El tercer período se inicia al regresar a Barcelona a fines de 1998. Phonos ya no está en Sarrià, ni está en la Fundació Miró, forma parte del Instituto Universitario del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, la tecnología analógica ha sido aparcada y ahora reina la tecnología digital...

Además de ser la segunda grabación monográfica del compositor, el presente CD constituye el volumen décimo segundo de la serie producida en el marco del proyecto Phonos d'Edició. Incluye una pieza electrocústica y ocho mixtas, producidas entre 2000 y 2007. "Andrés Lewin-Richter #2 (sèrie Phonos CD núm. 12)" CD: 1. 'Ressonàncies' (2000 - Jean Pierre Dupuy, piano); 2. 'Melodies' (2003 - Anna Giménez, flauta dulce); 3. 'Figures' (2000, rev. 2003 - Xelo Giner, saxofón soprano); 4. 'Seqüència XI' (2001 - Sihana Badivuku, violín); 5. 'On Freesound water' (2006 - Electroacústica); 6. 'Flauta-Metall' (2000 - Pilar Subirà, percusión; Joan Izquierdo, flauta dulce); 7. 'For Harry (Seqüència XVII)' (2007 - Harry Sparnaay, clarinete bajo); 8. 'Fantasia' (2003 - Jean Pierre Dupuy, piano); 9. 'Seqüència XVI' (2006 - Daniel Kientzy, saxofón tenor; Reina Portuondo, eneafonía). La edición contiene además un libreto (en catalán, castellano e inglés) de veinte páginas con notas biográficas del compositor y los intérpretes así como una descripción de las piezas contenidas en el CD.

Formato: CD; Duración total: 73:53