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domingo, 26 de diciembre de 2021

Éric La Casa: "Soundtracks"


Éric La Casa
Soundtracks

(Concrete-Disc 1502)


13,50 EUR más gastos de envío - Agotado


Atendiendo a la amplia producción artística de Éric La Casa (1968), buena parte de ella basada en la escucha detenida de nuestro entorno y la aprehensión de sus sonidos, no nos consta que sean numerosas las creaciones que el compositor y artista francés ha realizado como acompañamiento sonoro-musical de obras pertenecientes a otras disciplinas.

 

Este disco, sin embargo, nos ofrece tres ejemplos de ello. Publicado en 2015 por el sello malayo Herbal International, "Soundtracks" incluye la banda sonora correspondiente a la segunda parte de la trilogía cinematográfica 'A grammar for listening' del realizador Luke Fowler; asimismo, la creación sonora que La Casa compuso con sonidos ambientales grabados en la fundición Susse, en Ivry, para el video 'Hemero Phaestos' del artista visual Christian Jaccard; y, finalmente, 'Polymères' la música para la obra dramática Ce pays qui s'appelle Tane, escrita por la autora Marie-Christine Navarro en homenaje al virtuoso violinista de origen albanés Tonin Tane. Esta última banda sonora cuenta con sonidos de órgano interpretados por Jean-Luc Guionnet.

 

1. – 4. ’A grammar for listening 2’ (2009) 16:20; 5. ’A Hemero Phaestos 2’ (2013) 11:00; 6. – 8. ’Polymères 2’ (2012) 16:00.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'A grammar for listening 2'.

CD; Duración total: 43:27

lunes, 1 de febrero de 2021

John Cage: "A Dip in the Lake"


John Cage
A Dip in the Lake

(EMF CD 080)


15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo


William Blakeney, Gayle Young, George Boski, Tony Malone, Terry O'Brien y Graham Mino, efectuaron las grabaciones sonoras ambientales con las que se llevó a cabo en 2010 esta realización canadiense de "A Dip in the Lake", obra que John Cage (1912-1992) compuso originalmente en 1978 tras habérselo sugerido el editor de Chicago Magazine, el compositor Raymond Wilding-White.

 

La partitura gráfica original de "A Dip in the Lake: Ten Quicksteps, Sixty-two Waltzes, and Fifty-six Marches for Chicago and Vicinity", elaborada a partir de líneas de colores trazadas directamente sobre un mapa de Chicago, forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad estadounidense. Al igual que en su "49 Waltzes for the Five Boroughs" (1977), otra creación consagrada a la exploración de una ciudad, Cage concibió "A Dip in the Lake" específicamente «para intérprete(s) u oyente(s) o realizador(es) de grabaciones». El 7 de julio de 1982 tuvo lugar el estreno de la obra en Chicago. La presentó el compositor Peter Gena desde el SS Clipper, un pequeño barco anclado en el muelle del lago Michigan.

 

El álbum que aquí presentamos, "A Dip in the Lake: Ten Quicksteps, Sixty-two Waltzes, and Fifty-six Marches for Toronto and Vicinity", publicado por Electronic Music Foundation en 2012 y producido por uno de los artistas arriba citados, William Blakeney, nos brinda la mezcla estereofónica resultante de una realización de la obra de Cage adaptada a la zona metropolitana más poblada de Canadá, la conocida como Great Toronto Area. Realización que tuvo lugar en verano de 2010 en el Grant Avenue Studio de la población de Hamilton, en Ontario.

 

El libreto incluido en la edición del CD cuenta con notas en inglés y un collage fotográfico.

 

"A Dip in the Lake" CD: 1. – 13. 'A Dip in the Lake: Ten Quicksteps, Sixty-two Waltzes, and Fifty-six Marches for Toronto and Vicinity' (61:34).

CD; Duración total: 61:34

jueves, 19 de marzo de 2020

Martin Kay: "Courtyards"

Martin Kay
Courtyards
(Concrete Disc 1601)

12,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ’2 to 8’; 2. ’Allée du Père Julien Dhuit: Rue des Envierges, Paris’; 3. ’64 Rue Archereau, 75019 Paris’; 4. ’9 Rue Claude Monet, 93400 Saint-Ouen’; 5. ‘4 Rue Soleillet, 75020 Paris’; 6. ’77 Rue de l’Ourcq, 75019 Paris’; 7. ’83 Rue de Bagnolet, 75020 Paris'; 8. ’40 Rue des Amandiers, 75020’; 9. ‘8 to 2’.

Dispongo de unas pocas unidades a la venta de esta referencia discográfica aparecida en febrero de 2016 en el sello Herbal Records. Se trata de un álbum de grabaciones ambientales realizadas en París en verano de 2013. En concreto, en distintos patios de edificios de la ciudad. Debidamente orientado por el artista sonoro y compositor Eric La Casa, quien además reside en la capital francesa, Martin Kay (Melbourne, Australia) visitó esos espacios con voluntad de conocer y captar esa «sinfonía íntima y visceral de actividad doméstica» que en ellos acontece.

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 67:56

miércoles, 22 de enero de 2020

Tim Ingold, Carmen Pardo, Mikel R. Nieto: "A soft hiss of this world"

Tim Ingold, Carmen Pardo, Mikel R. Nieto
A soft hiss of this world
(Gruen 191 / ISBN: 978-84-09-12861-7)

00,00 EUR más gastos de envío - Agotado

La presentación de “A soft hiss of this world” (Gruenrekorder, 2019) tuvo lugar el pasado 19 de diciembre en la ciudad de Barcelona, en La Place Art Space. Se trata de un libro en edición trilingüe (en euskera, castellano e inglés) con textos de los autores Tim Ingold, Carmen Pardo y Mikel R. Nieto acerca de la investigación llevada a cabo por este último en Finlandia durante 2016. Una investigación multidisciplinar que partió de los sonidos de la nieve, de sus copos y del hielo, para acabar abordando, entre otras, cuestiones esenciales como las del silencio, la escucha, el paisaje, la desaparición y la ausencia.

En el siguiente enlace encontrará detallada información sobre “A soft hiss of this world”.

Al libro le acompaña un flexi disc con el único fragmento sonoro (06:00) que pudo recuperarse del archivo de grabaciones ambientales que Nieto realizó a lo largo de la investigación.

Libro + Flexi disc


miércoles, 24 de abril de 2019

Bill Fontana: "Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco"

Bill Fontana
Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco
(WER 6302-2)

00 € más gastos de envío - Agotado

“Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco” es una referencia esencial en cualquier discografía de arte sonoro, además de un registro clásico de la colección Ars Acustica, perteneciente al sello alemán Wergo.

La creación radiofónica que el disco contiene fue producida por Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR) contando con la colaboración de American Public Radio, Minneapolis. Consiste en la mezcla en vivo que el artista Bill Fontana (Cleveland, Ohio, 1947) efectuó entre las seis y las siete de la tarde del 31 de mayo de 1987 de un conjunto de sonidos ambientales producidos simultáneamente en el entorno del Golden Gate Bridge de San Francisco y en diversos puntos de la metrópolis de Colonia. Un collage sonoro entre ambas ciudades propiciado por el empleo de la tecnología de telecomunicación. El evento concitó la participación de más de cincuenta emisoras entre Europa y Norteamérica y supuso el primer puente sonoro vía satélite de la historia de la radio.

Al disco le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) que incluye extensas notas del propio Bill Fontana, así como del productor radiofónico Klaus Schöning. Wergo publicó el CD en 1994.

"Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco" CD: 1. 'Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco' (1987).

CD; Duración total: 59:57

lunes, 4 de diciembre de 2017

Varios Artistas: "Re-cor"

Varios Artistas
Re-cor
(EW201666)

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El rezo del rosario a la Santa Muerte en la capilla de Jesús Malverde de Ciudad de México; una protesta callejera captada poco después de la absolución del exvigilante George Zimmerman en el asesinato del ciudadano afroestadounidense Trayvon Martin; o una visita a una antigua estación de esquí abandonada en Kyoto, son solo tres de los eventos documentados en este álbum de fonografías titulado “Re-cor”

El CD constituye la primera referencia discográfica de Earwitness, un sello fundado en 2016 por el artista sonoro Juan Manuel Castrillo, en el marco del Trabajo Final del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona.

Doce artistas internacionales son aquí autores de sendas creaciones sonoras hechas con grabaciones ambientales.

"Re-cor" CD:

1. Claudio Curciotti ‘Bedouin’s camp’; 2. Jacob Kirkegaard ‘Dawn dusk’; 3. Daniel Goldaracena 'Rezo a la Niña Blanca'; 4. Christopher DeLaurenti ‘Do I fit the profile of a criminal? (for Trayvon Martin)’; 5. Patrick Hartono ‘Welcome to Desa Kutri’; 6. Eisuke Yanagisawa ‘Abandoned ski area’; 7. Jay-Dea Lopez ‘Nimbin’; 8. Yin Yi ‘Hamburg HBF’; 9. Martin Kay ‘The great southern stand’; 10. Hanan Benammar ‘Desert Garden and other tales’; 11. Budhaditya Chattopadhyay ‘Study in movement I’; 12. Hein Schoer ‘V.I.B. - Blues’.


CD; Duración total: 79:02

martes, 21 de enero de 2014

Daniel Blinkhorn: "Terra Subfónica"

Daniel Blinkhorn
Terra Subfónica
(Gruen 117)

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Tras resultar premiado en la octava edición del Concours International d'Art Radiophonique Luc Ferrari (La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale, 2009) por su pieza para clarinete y sonidos fijados 'In situ bacia', el compositor australiano Daniel Blinkhorn disfrutó, en 2010, de una residencia artística concedida por la Australian Broadcasting Corporation (ABC). En el transcurso de la misma realizó "Terra Subfónica", composición de la cual es objeto este registro publicado recientemente por el sello alemán Gruenrekorder.

Se trata de una interesante creación radiofónica a propósito de aquellos sonidos que, a pesar de rodearnos a diario, o bien quedan fuera del alcance de nuestra percepción auditiva, o bien desatendemos sin más. Eventos sonoros esencialmente invisibles a los que el autor denomina con el término "sub sound". Aspectos pues de la actividad subsónica resultarán reflejados a través de las diecinueve secciones o miniaturas acusmáticas que, sin sujeción a una narrativa específica, integran esta obra de una hora escasa de duración.

En ella, Blinkhorn congrega numerosas grabaciones ambientales, sonidos electrónicos y algunos fragmentos instrumentales (Jeremy Sawkins, guitarras; Rémi Delangle, clarinete; Olivier Zeller, DJing) para elaborarlos y componerlos en estampas diversas de entornos inauditos. Su dominio subfónico abarca, entre otros elementos: distintas muestras de ambientes marinos y submarinos, representaciones acústicas del paso del tiempo, sonidos internos del cuerpo humano y de máquinas, otros producidos con ocasión de juegos infantiles, alarmas de evacuación, susurros o el zumbar de las ciudades.

Todo el material contenido en "Terra Subfónica" fue grabado, compuesto, mezclado y masterizado por el propio autor, contando con la asistencia del ingeniero de sonido de la ABC Philip Ulman. En el libreto incluido en la edición del CD, Blinkhorn ofrece una descripción de todas y cada una de las diecinueve secciones comprendidas en la obra.

"Terra Subfónica" CD: 1. 'Seascape Triptych I'; 2. 'Subfón ˆ Monochrome I'; 3. 'Sub Chron I'; 4. 'Seascape Triptych II - Hermetica'; 5. 'Corpus Sanus - Computare'; 6. '(Sub)Urban Mantra'; 7. 'Corpus Sanus - Hominis'; 8. 'Geste Sonore'; 9. 'Relatively Loud Tones'; 10. 'Tape Junk'; 11. 'Seascape Triptych III - Cnidaria'; 12. 'Sub Chron II'; 13. 'Voix Sous'; 14. 'Norse Hamn (Norse Harbor)'; 15. 'Toy Bagatelle I'; 16. 'Toy Bagatelle II (Glass Ear) ˆ Monochrome'; 17. 'Toy Bagatelle ˆ Section III'; 18. 'Intersections'; 19. 'Place / Space Threnody'.


Formato: CD; Duración total: 55:34

martes, 21 de mayo de 2013

Luca Forcucci: "Fog Horns"

Luca Forcucci
Fog Horns
(SR359)

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En la primavera de 2011, el compositor, artista sonoro y performer italo-suizo Luca Forcucci viajó a Estados Unidos con el ánimo de ofrecer diversos conciertos en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco. A su llegada a esta última localidad, quedó pronto cautivado por un sonido distinguido que, proveniente de la bahía, iba repitiéndose a intervalos iguales de unos cuantos segundos. Era el sonido producido por las llamadas sirenas de niebla o fog horns: aparatos instalados en algunos puertos, puentes o faros cuya función consiste en emitir señales acústicas, a modo de bufidos profundos, para advertir al navegante de posibles escollos en días de bruma.

Aprovechando pues su estancia en la ciudad, el artista recorrió esa área de la bahía y realizó múltiples captaciones sonoras. Con el material acústico obtenido compondría, un año después, las tres piezas incluidas en este registro titulado precisamente "Fog Horns" (Sub Rosa, new series Framework, 2013).

Tres creaciones electroacústicas concebidas alrededor de tres elementos básicos de ese entorno visitado: el mar, el viento y, por supuesto, las mentadas sirenas de niebla. Una música del paisaje que parte de lo reconocible o familiar para acabar explorando en lo recóndito. Así es, apenas asomen unos instantes las fuentes ambientales su devenir resultará aquí en un sonar transfigurado e intrigante. Forcucci situará al oyente ante escenarios de ensoñación, confiando en una elaboración detenida de los materiales, sometiendo los sonidos a ejercicios manipulativos, estirándolos prolongadamente, filtrándolos, saturándolos, enmascarándolos, en definitiva, entre marañas brumosas. Una música altamente sugestiva que contará además con las aportaciones ocasionales de los intérpretes Goo Le Gooster (tocadiscos y echoplex en 'Fog Horns') y Michael Kott (violonchelo electrónico en 'Winds').

"Fog Horns" CD: 1. 'Fog Horns'; 2. 'L'Ecume des Jours'; 3. 'Winds'.


Formato: CD; Duración total: 37:47

martes, 19 de febrero de 2013

Cristina Palmese, José Luis Carles y Antonio Alcázar: "Paisajes sonoros de Cuenca"

Cristina Palmese, José Luis Carles y Antonio Alcázar
Paisajes sonoros de Cuenca
(ISBN: 978-848427-738-5)

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Cristina Palmese, José Luis Carles y Antonio Alcázar son autores de este estupendo trabajo de investigación acerca del entorno acústico de Cuenca que publicó en 2010 el servicio de Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. Un estudio instructivo, inspirado fundamentalmente en el ideario de ecología acústica formulado a finales de los años sesenta del siglo pasado por quien ha sido considerado como el máximo impulsor de los estudios del paisaje sonoro, el investigador y compositor canadiense R. Murray Schafer.

La edición, compuesta de libro y CD, incluye textos introductorios del Vicerrector de Cuenca y de Extensión Universitaria José Ignacio Albentosa y Hernández y del compositor Alfredo Aracil. También contiene una aproximación teórica redactada por los autores y un análisis de los distintos emplazamientos y eventos explorados a lo largo de la investigación mediante las oportunas captaciones sonoras. Un relato descriptivo que además incorpora algunas de las respuestas dadas por ciudadanos conquenses a cuestiones a propósito de los sonidos de su ciudad. Numerosas fotografías y otro material gráfico complementan la parte textual de la publicación. Por su parte, el CD documenta en excelente registro de audio esos paisajes sonoros de Cuenca.

Albergado en una funda de cartón blanco en cuyas caras figuran dos signos representativos del contenido de la edición, el libro de 84 páginas de papel ecológico, encuadernación rústica y considerable tamaño (27 x 27 cm.), cuenta además con una sobrecubierta convertible en un póster a modo de mapa sonoro de la ciudad. Sin duda, se trata de una publicación hermosa y merecedora de elogio a pesar de su desmesurado precio.

Tenemos en este libro una muy interesante selección de grabaciones de distintos paisajes sonoros de Cuenca. Es una invitación a ir descubriendo esa cara invisible de una ciudad y un entorno conocidos hasta ahora casi exclusivamente por su imagen, su paisaje visual; pero es también una oportunidad para aprender a abrir de par en par las ventanas de nuestra escucha y disfrutar, padecer distinguir, pensar sobre los sonidos que en cada ocasión nos envuelven. Todos somos oyentes del mundo y ganar en sensibilidad hacia los sonidos que provocamos y hacia los paisjaes sonoros que nos rodean nos hace vivir más intensamente los lugares que habitamos y visitamos, y conocerlos mejor, porque el sonido es elemento primordial de un entorno. Identificar los sonidos propios de cada lugar y respetarlos, protegerlos, es cuidar un patrimonio inmaterial de riqueza extraordinaria. (Alfredo Aracil)

"Paisajes sonoros de Cuenca" CD:

Ciudad de arriba (Plazas, placitas y rincones) 1. Bajada a San Miguel con lluvia (calles José Tomás Mena, Las Armas y San Miguel); 2. Mirador junto al Cristo del Pasadizo (Ronda de Julián Romero); (Fuentes) 3. Fuente de las Carmelitas; 4. Fuente del Abanico; 5. Fuente de la Plaza Mayor; (San Mateo) 6. Fiesta de San Mateo. Llegada de las peñas a la anteplaza del Ayuntamiento; (Silencio) 7. Silencio (calle Severo Catalina);  Ciudad de abajo (Carretería) 8. Carretería; (Terrazas, Mercadillo) 9. Terraza en la calle San Francisco; 10. Recorrido por el Mercadillo; (Parques) 11. Parque de San Julián (ambiente diurno y nocturno); (La estación de tren) 12. Estación de tren;  La ciudad y los ríos (El río Júcar) 13. Puente de San Antón; 14. Alameda del Júcar. Paso del tren por el Puente de Hierro; 15. Recreo Peral. Juego de Bolos; (El río Huécar) 16. Recorrido por la calle de Los Tintes; 17. Sonidos naturales en la Hoz del Huécar (Paraje de la Cueva de la Zarza);  Señales y panorámicas (Señales sonoras) 18. Reloj de la Torre Mangana desde la Plaza de Mangana; 19. Reloj de la Torre Mangana desde el Cerro de los Moralejos; 20. Campana de El Salvador; 21. Campanas de las Concepcionistas y del Cristo del Amparo; (Panorámicas) 22. Panorámica sobre la ciudad desde la Plaza de Mangana (ambiente diario y ambiente festivo); 23. Panorámica sobre el Huécar desde el Puente de San Pablo; 24. Panorámica sobre el Huécar desde el atrio de la iglesia del Cristo del Amparo;  Semana Santa 25. Recorridos de Semana Santa; 26. Semana Santa en la curva de la Audiencia (calle Palafox); 27. Turbas y Miserere.


Formato: Libro+CD; Duración total CD: 76:59

lunes, 16 de julio de 2012

Peter Cusack: "Sounds from Dangerous Places"

Peter Cusack
Sounds from Dangerous Places
(ReR PC3&4 / ISBN: 978-0-9560184-1-0)

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Músico, compositor y artista sonoro de origen británico, Peter Cusack (1951- ) fundó y dirigió durante unos años el célebre London Musicians Collective (LMJ). Entre 1977 y 1986 formó parte, junto a Steve Beresford, David Toop y Terry Day, del cuarteto de música improvisada Alterations. Asimismo, ha participado en numerosas colaboraciones con músicos como Clive Bell, Nic Collins, Chris Cutler, Max Eastley, Annette Krebs o Viv Corringham. A su conocida faceta como intérprete hay que sumarle, sin embargo, una importante actividad en el ámbito de la composición paisajística. Miembro del World Forum for Acoustic Ecology y de la Wildlife Sound Recording Society, Cusack fue el artífice de "Your Favourite London Sounds", un proyecto iniciado en 1998 y encaminado a descubrir cuál era la interpretación que los londinenses hacían del paisaje sonoro de su ciudad. Esa misma idea sería posteriormente desarrollada también en las ciudades de Beijing y Chicago. En la actualidad, además de producir diversos trabajos instalativos con sonidos ambientales, Cusack lleva a cabo la exploración de paisajes sonoros en entornos que sufren o han sufrido una clara degradación ecológica.

Partiendo de la proposición: ¿Qué podemos aprender de la escucha de los sonidos de lugares peligrosos?, "Sounds from Dangerous Places" (ReR Megacorp / Berliner Künstlerprogramm des DAAD, 2012) resulta precisamente de la actividad de investigación desarrollada por el artista en algunos parajes especialmente contaminados a causa del impacto que las industrias energéticas han tenido sobre ellos. Concretamente, los lugares explorados y ahora documentados en esta elegante publicación compuesta de un libro y dos CDs son: la zona de exclusión de Chernobyl, Ucrania; yacimientos de petróleo en la cuenca del Caspio, Azerbaiyán; la región de Snowdonia, en Gales del Norte (Reino Unido), donde la lluvia radioactiva procedente de Chernobyl sigue afectando a la crianza de ganado ovino; y por último, también en el Reino Unido: la base aérea militar de Lakenheath, el barrio de Uttlesford (Essex), conocido por las elevadas emisiones de gases de efecto invernadero que en él se producen, el vertedero de Rainham y las centrales nucleares de Bradwell, Dungeness y Sellafield.

El libro, de ochenta páginas y encuadernado en tapa dura, incluye textos acerca del proyecto y de los lugares visitados, descripciones de los registros contenidos en los CDs, la transcripción de canciones y poemas interpretados por Svetlana Tsalko, una habitante de uno de los pueblos comprendidos en la zona de exclusión de Chernobyl, y, aproximadamente, cien fotografías en color tomadas por el propio Cusack, Misha Maltsev y Mykola Semynog en el transcurso de la investigación.

Los CDs, por su parte, contienen una generosa selección de las captaciones efectuadas entre 1997 y 2009, durante el reconocimiento de dichos lugares. Paseos sonoros, grabaciones ambientales diversas, también de aves y otros animales, sonidos de electricidad y lecturas de radiometría, conversaciones, poemas y canciones tradicionales constituyen, al mismo tiempo, el material y el medio de los que Cusack se sirve para transmitirnos la esencia fáctica y emocional de lo vivido en esos entornos singulares. Una práctica, en fin, que él mismo denomina como sonic journalism. Cada uno de los CDs incluye además un archivo pdf con las fotografías mostradas en el libro y algunas adicionales.

Para escuchar fragmentos de "Sounds from Dangerous Places" y obtener mayor información sobre el proyecto: http://sounds-from-dangerous-places.org

CD-1 (Chernobyl, Ukraine): 1. 'Radiometer hot spot', Kopachi; 2. 'Ferris wheel', Pripyat; 3. 'Power cable crackle'; 4. 'Pripyat wind and chiffchaff'; 5. 'Kindergarten footsteps', Pripyat; 6. 'Cuckoo and radiometer', Pripyat; 7. 'Walking on glass bottles', Kindergarten, Pripyat; 8. 'Where should I look for you people?', Tsalko Svetlana; 9. 'Music room', Kindergarten, Pripyat; 10. 'Walking on books 1/radiometer', Kindergarten, Pripyat; 11. 'Walking on books 2', Kindergarten, Pripyat; 12. 'Hissy machine ˆ Laundry', Pripyat; 13. 'Bar Friday night', Chernobyl town; 14. 'Chernobyl nightingales', Chernobyl town; 15. 'Dawn chorus', Chernobyl town; 16. 'Woodfire, hens, early morning', Chernobyl town; 17. 'Horse and cart greeting', Lubianka village; 18. 'Turkey', Lubianka village; 19. 'Chernobyl evacuee's lament', Stovpyagi village; 20. 'Oh My Beloved Village', Stovpyagi village; 21. 'Sacophagus work'; 22. 'Power cable crackle'; 23. 'Summer grasshoppers, summer wind', Duminskoye village; 24. 'Three Cossacks', Duminskoye village; 25. 'How Can My Sweetheart Reject Me', Duminskoye village; 26. 'Wild boar'; 27. 'White stork chicks screeching in the nest', Lychmany village; 28. 'White stork chicks, bill tapping, a distant song'; 29. 'Copper Tubes', Lychmany village; 30. 'When You Are a Widow', Lychmany village; 31. 'Golden Oriole beside radioactive trucks/helicopters'; 32. 'Quiet Conversation', Tsalko Svetlana; 33. 'Radiometer squeaky hinge', Opachichi village; 34. 'Squeaky hinge', Opachichi village; 35. 'Black Wing', Tsalko Svetlana; 36. 'Ukraine's Politicians', Tsalko Svetlana; 37. 'Chernobyl frogs'.

CD-2 (Caspian Oil and UK Sites): Caspian Oil, Bibi Heybat, Azerbaijan 1. 'Oilfield atmosphere'; 2. 'Oil work tune 1'; 3. 'Oil work tune 2'; 4. 'Oilfield soundwalk 1'; 5. 'Oil work tune 3'; 6. 'Caspian Sea wash'; 7. 'Drilling'; 8. 'Nodding donkey', extreme close-up; 9. 'Oilfield soundwalk 2'; Icheri Sheher, Baku, Azerbaijan  10. 'Accordion, kids and a dog'; 11. 'Nard from the window'; 12. 'Narrow street atmosphere'; 13. 'Reluctant piano'; 14. 'Call to prayer/building work'; Thetford Forest near RAF/USAF airbase, Lakenheath, UK  15. 'Plane deer'; Chernobyl fallout, Snowdonia, North Wales, UK  16. 'Snowdonia Sheep'; 17. 'River flow, Aled Isaf Reservoir'; 18. 'Dragonfly wings'; 19. 'Kids on holiday'; 20. 'Radiometer sheep 1'; 21. 'Certainly by September 1986'; 22. 'Radiometer sheep 2'; 23. 'Official secrets'; 24. 'Snowdonia woodland', Aled Isaf Reservoir; Domestic greenhouse gases, Uttlesford, UK  25. 'Bell practice, Easyjet, SUV'; 26. 'Picturesque Thaxted'; Landfill waste gases, Rainham, UK  27. 'Walking on landfill'; 28. 'Methane flow 7'; 29. 'Methane flow 1'; 30. 'Methane flow 31'; 31. 'Methane flow 10'; 32. 'Landfill atmosphere', distant; Nuclear processing and power, UK: Bradwell, UK decommissioned nuclear power station  33. 'Glistening mud surface'; 34. 'Sea slosh in mud channels'; 35. 'Swallow trapped in ancient church'; 36. 'Bradwell beach'; 37. 'Bradwell nuclear power station'; Dungeness, UK  38. 'Dungeness nuclear power station'; Sellafield, UK  39. 'Sellafield winter atmosphere'.


Formato: Libro+2CD; Duración total CDs: 150:42

martes, 10 de abril de 2012

Chris Watson: "El Tren Fantasma"

Chris Watson
El Tren Fantasma
(TO:42)

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Aunque algunos puedan conocerle más por haber sido miembro fundador del grupo Cabaret Voltaire o por haber colaborado con Andrew M. McKenzie en algunos de los primeros trabajos de The Hafler Trio, la trayectoria creativa del veterano músico y artista sonoro Chris Watson (Sheffield, Inglaterra) destaca, particularmente, por su dilatada dedicación a las actividades de captación sonora y composición paisajística. No en vano, en 2006, la Universidad del Oeste de Inglaterra le concedió un Doctorado Honorario en Tecnología, en reconocimiento a su excepcional contribución a la tecnología de grabación sonora, especialmente en los campos de la historia natural y en la documentación de entornos acústicos.

Además de haber trabajado en numerosas producciones radiofónicas y televisivas, especialmente para la BBC, Watson es autor también de diversas creaciones instalativas y cuenta ya con cuatro trabajos en solitario publicados en sello Touch. El último de estos registros lleva por título "El Tren Fantasma" (TO:42, 2011).

Se trata de una obra que el artista compuso recientemente a partir de un material sonoro obtenido algo más de una década atrás, mientras trabajaba junto al equipo de la mentada BBC, encargado de la filmación de uno de los episodios de la serie televisiva "Great Railway Journeys". Uno de los grandes trayectos ferroviarios documentados, el que de hecho daría origen a la presente composición, fue el protagonizado por los Ferrocarriles Nacionales de México. Acompañado de algunos de los últimos pasajeros que tomaron la ruta que atravesaba el país azteca, Watson pasó un mes en el tren grabando los sonidos del periplo. Toma el tren fantasma desde Los Mochis a Veracruz y viaja atravesando el país de costa a costa, del Pacífico al Atlántico. Déjate llevar por el ritmo de los raíles a bordo de los Ferrocarriles Nacionales de México y por la música de un trayecto que ya ha pasado a la historia. Así reza en inglés una breve leyenda impresa en una de las cubiertas del CD.

Watson, experimentado como pocos en el trato con grabaciones ambientales, presenta aquí una bellísima recreación sonora de la experiencia vivida. Aunque el recurrente traqueteo estrepitoso de la máquina ferroviaria, acompañada del inseparable séquito de carruajes, parece constituir su principal reclamo acústico, el artista reparará también en algunos asomos de presencia humana y, sobretodo, en el delicioso sonar paisajístico de los parajes transitados (Sierra Tarahumara, Crucero La Joya, El Tajín...) con el propósito de completar una representación pletórica en matices. De las diez secciones que integran "El Tren Fantasma", merecen especial mención por su poder evocador e incontestable musicalidad: 'El Divisadero', 'México D.F.' y 'Veracruz'. Piezas que a buen seguro el autor debió tener en mente al reconocer, una vez finalizada la obra, la inspiración recibida del visionario creador y padre de la música concreta Pierre Schaeffer.

"El Tren Fantasma" CD: 1. 'La Anunciante'; 2. 'Los Mochis'; 3. 'Sierra Tarahumara'; 4. 'El Divisadero'; 5. 'Crucero La Joya'; 6. 'Chihuahua'; 7. 'Aguascalientes'; 8. 'México D.F.'; 9. 'El Tajín'; 10. 'Veracruz'.

Formato: CD; Duración total: 59:40

lunes, 19 de marzo de 2012

Peter Cusack: "Where is the Green Parrot?"

Peter Cusack
Where is the Green Parrot?
(ReR PC1)

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Músico, compositor y artista sonoro de origen británico, Peter Cusack (1951- ) fundó y dirigió durante unos años el célebre London Musicians Collective (LMJ). Entre 1977 y 1986 formó parte, junto a Steve Beresford, David Toop y Terry Day, del cuarteto de música improvisada Alterations. Asimismo ha participado en numerosas colaboraciones con músicos como Clive Bell, Nic Collins, Chris Cutler, Max Eastley, Annette Krebs o Viv Corringham. A su conocida faceta como intérprete hay que sumarle, sin embargo, una importante actividad en el ámbito de la composición paisajística. Miembro del World Forum for Acoustic Ecology y de la Wildlife Sound Recording Society, Cusack fue el artífice de 'Your Favourite London Sounds', un proyecto iniciado en 1998 y encaminado a descubrir cuál era la interpretación que los londinenses hacían del paisaje sonoro de su ciudad. Esa misma idea sería posteriormente desarrollada también en las ciudades de Beijing y Chicago. En la actualidad, además de producir diversos trabajos instalativos con sonidos ambientales, Cusack lleva a cabo la exploración de paisajes sonoros en lugares que sufren o han sufrido una clara degradación ecológica. Entre 2002 y 2006, y en colaboración con Isobel Clouter, produjo 'Vermilion Sounds', un programa radiofónico para Resonance FM dedicado a aspectos de la ecología acústica.

Publicado en 1999 por ReR Megacorp, "Where is the Green Parrot?" contiene ocho creaciones con sonidos ambientales realizadas por Cusack. Seis de ellas constituyen un catálogo de breves anécdotas que el artista grabó en distintas zonas de Inglaterra: desde los sonidos que emiten corzos forestales, aves nocturnas y unas sirenas marítimas reminiscentes de otras utilizadas durante la segunda guerra mundial, hasta el chirrido de una plancha metálica de un barco, las hojas de un roble movidas por el viento o unos niños paseando en bicicleta en el interior de un túnel.

Capítulo aparte merecen 'Where is the Green Parrot?' y 'Two Small Boys Go Shopping': dos extensas composiciones en las que Cusack combina abundantes grabaciones de campo con algunos momentos interpretativos. Subtitulada como cinco piezas del catálogo de ornitología social, la obra que da título al álbum se erige en una evocadora reflexión acerca de nuestra relación con el mundo animal. Experiencias más o menos cotidianas que Cusack representa musicalmente utilizando grabaciones de pájaros diversos, voces humanas, conversaciones, campanillas y otros sonidos ambientales, así como ocasionales interpretaciones al bouzouki. Por último, 'Two Small Boys Go Shopping' surge como encargo de Sonic Arts Network y fue concebida como obra radiofónica. La historia es así de simple: Peter Cusack y su hijo de cuatro años salen de compras por Londres, la ciudad en la que viven. En su andadura visitan una juguetería, una agencia de viajes y una tienda de guitarras. Padre e hijo conversan entre ellos y tocan, miran y escuchan con deleite lo que acontece a su alrededor. Con sonidos tomados de ese contexto, otros imaginados y fragmentos interpretativos de guitarra, Cusack maneja una narrativa eficaz, repleta de interesantes detalles y que discurre a medio camino entre el reportaje sonoro y la pura abstracción musical.

"Where is the Green Parrot?" CD: 1. 'Echo Location'; (Where is the Green Parrot?: 2. 'Woodlark -Beauty 1-'; 3. 'Squabble -Beauty 2-'; 4. 'Safari'; 5. 'Good Sport'; 6. 'Pets -Talking to the Animals-'); (Two Small Boys Go Shopping: 7. 'Toy Shop'; 8. 'Travel Agent'; 9. 'Guitar Shop'); 10. 'Gangplank Screech'; 11. 'Nightjars'; 12. 'Tyne Tunnel Kids'; 13. 'Siren'; 14. 'Remains of the Year'
. Al CD le acompaña un libreto de ocho páginas con descripciones de las piezas. 

Formato: CD; Duración total: 52:18 

jueves, 9 de febrero de 2012

Pete Stollery: "Scènes"

Pete Stollery
Scènes
(IMED11111)

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Pete Stollery (Halifax, Reino Unido, 1960) estudió composición con Jonty Harrison en la Universidad de Birminghan y fue uno de los primeros integrantes del grupo de música acusmática BEAST (Birminghan ElectroAcoustic Sound Theatre). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas adeptos a otras disciplinas, particularmente a la danza y a la escultura, y ha desarrollado el diseño acústico de espacios como Dynamic Earth (Edimburgo), Magna (Rotherham) y St Patrick World, en Downpatrick (Irlanda del Norte). Stollery es además profesor de composición y música electroacústica y director del Estudio de Música Electroacústica de la Universidad de Aberdeen (Escocia). En 1996, junto a Alistair MacDonald, Robert Dow y Simon Atkinson, fundó invisiblEARts, un colectivo de artistas dedicado a difundir la música acusmática producida por compositores escoceses.

Cinco años después de la aparición de su primer álbum de creaciones electroacústicas, "Un son peut en cacher un autre", en empreintes DIGITALes (IMED 0678, 2006), la firma editorial quebequesa repite con la publicación de este nuevo CD del compositor y artista sonoro inglés. "Scenes" contiene seis nuevas obras producidas en estudios en Escocia y Francia entre 2004 y 2007. Tres de ellas, 'Still Voices', 'Resound' y 'Fields of Silence', surgen como complemento de su Gordon Soundscape, proyecto con el que Stollery aspira a trazar un exhaustivo mapa de sonidos del antiguo distrito Gordon en Aberdeenshire, Escocia. Concebidas como piezas acúsmaticas, 'Still Voices' y 'Fields of Silence' exploran respectivamente los entornos acústicos de una destilería y de unos campos de cosecha sitos en el citado distrito. Por su parte, el testimonio oral de algunos habitantes de Aberdeenshire acerca de su paisaje sonoro sirvió al autor en la realización de 'Resound', creación presentada a la vez como documental y proyecto instalativo.

'Back to Square One' abre el disco con una original composición a propósito del énfasis y musicalidad inherentes al relato radiofónico y televisivo en algunos eventos deportivos. Los sonidos proferidos por algunos locutores y comentaristas así como otros producidos por una serie de aficionados parisinos celebrando el pase de Francia a la final del Mundial del Fútbol de 2006, constituyen el material básico con el que cuenta Stollery para mostrar su incuestionable maestría en el uso de los recursos morfológicos. Compuesta para ser incluida en la producción teatral Standing Wave (Reeling & Writhing y Tron Theatre Company, 2004), 'Serendipities and Synchronicities' rinde homenaje a la desaparecida creadora inglesa Delia Derbyshire, pionera en la composición de música electrónica y autora, entre otras obras, del tema de la conocida serie televisiva Dr Who. Manejando, entre otras fuentes, varios fragmentos de realimentación electroacústica sujetos a ligeras modificaciones tímbricas, el crujido que emana de la reproducción de discos de vinilo y alguna que otra referencia al repertorio musical de Derbyshire, Stollery propone aquí un breve encuentro con el pasado sugiriendo la atmósfera y sonoridades del ya mítico BBC Radiophonic Workshop. Por último, en 'Scènes, rendez-vous' acompañamos al artista en un dilatado paseo sonoro por las calles de París, desde Boulevard Périphérique hasta la basílica Sacré-Coeur. Alternando con elegancia grabaciones ambientales de los lugares transitados ('escenas') y elaboraciones acusmáticas de esos mismos sonidos ('episodios'), Stollery rememora aquí el corto cinématográfico C'était un rendez-vous, del realizador Claude Lelouch, coincidiendo con el itinerario que el protagonista de la película, un Ferrari 275 GTB, recorrió en ella a velocidad vertiginosa en 1976.

Formato: CD; Duración total: 66:44

lunes, 28 de noviembre de 2011

David Lumsdaine: "Big Meeting"



David Lumsdaine
Big Meeting
(NMC D171)

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El compositor de origen australiano David Lumsdaine (1931- ) fue educado en la Universidad de Sydney y en el Conservatorio de Música de esa misma ciudad. En 1953, emigró a Inglaterra donde amplió estudios con Máytás Seiber y Lennox Berkeley y colaboró con el poeta, australiano también, Peter Porter. A mediados de los años sesenta ejerció como profesor de composición en la Academia Real de Música de Londres. Posteriormente, trabajó como editor musical en las compañías Schotts y Universal Edition. En 1970, una vez aceptado un puesto de conferenciante en la Universidad de Durham, Lumsdaine fundó, junto a Peter Manning, el Estudio de Música Electrónica de ese centro académico. No fue hasta 1973 cuando el compositor efectuaría la primera de múltiples visitas a su país natal. Ocasiones en las que, entre otras cosas, pudo revivir la experiencia su estimado e inspirador paisaje australiano. En 1981, regresó a Londres para ejercer como conferenciante senior en el King’s College, puesto que compartió con su esposa, la compositora Nicola LeFanu. Desde 1994 vive retirado en la ciudad de York.

Su trayectoria de cuarenta años como compositor deja un legado musical original y diverso. Un repertorio constituido por piezas orquestales, vocales, de cámara y solistas, diversas grabaciones de paisajes sonoros y alguna que otra composición electroacústica. Precisamente de esa escasa producción electroacústica, el sello NMC Recordings rescata y publica por primera vez en este registro la que es su obra más destacada.

Realizada entre 1971 y 1978, "Big Meeting" rememora el que fue uno de los últimos encuentros anuales de la comunidad de mineros en la pequeña ciudad inglesa de Durham. Un acto festivo con tintes reivindicativos cuyo origen se remonta a 1871. Con el simple propósito de documentar la representación acústica de tal evento, el segundo sábado del mes de julio de 1971, Lumsdaine y algunos de sus alumnos universitarios, provistos de varios magnetófonos portátiles y micrófonos, recorrieron las calles de Durham grabando lo que allí acontecía. No obstante, en la posterior audición reposada y analítica de esos sonidos ambientales (bandas musicales, parlamentos, aplausos, himnos, canciones, bullicio callejero...) Lumsdaine ya detectaría el principio de una posible composición. En consecuencia, durante los años siguientes, el autor pondría su empeño en el desarrollo de una suerte de sintaxis sonora que, por un lado, preservara el valor documental de esas grabaciones y que, por el otro, contuviera rasgos de una marcada poética musical. Para ello contó con los medios del Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Durham y la colaboración técnica de Peter Manning y Ron Berry. Elaborada con arreglo a una lógica que tuviera en cuenta por igual aspectos espaciales y temporales, "Big Meeting" se articula en ocho secciones que sintetizan, de algún modo, la experiencia de esa singular jornada. Un relato sonoro nostálgico, conmovedor, cuya constante aunque pausada progresión parece sugerir la también paulatina desaparición de una actividad y forma de vida. "Big Meeting" fue presentada en concierto en noviembre de 1978 en el Durham Town Hall.

"Big Meeting": http://www.youtube.com/watch?v=VzINLIceero

"Big Meeting" CD: 1. 'Beginnings: Speak!'; 2. 'Gathering, memories: Old Elvet and Racecourse'; 3. 'The Fairground Dances'; 4. 'The Miners' Hymn'; 5. 'Crossing Palace Green to the Cathedral'; 6. 'Underground: questions'; 7. 'Praise: people speak'; 8. 'Coda'. La edición en CD incluye un libreto de dieciséis páginas con varias fotografías, una amplia descripción de la obra y su proceso de creación, datos biográficos, créditos y agradecimientos.

Formato: CD; Duración total: 60:47

lunes, 24 de octubre de 2011

Hughes Germain: "Esprit de sel"


Hughes Germain
Esprit de sel
(Césaré 08/09/8/1)

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A sus cuarenta y cinco años, el artista y compositor francés Hughes Germain cuenta ya con una reconocida trayectoria en el ámbito de la creación sonora experimental. Una actividad que ha venido desarrollando en solitario o como integrante, junto a Christophe Havard y Yannick Dauby, de los grupos ºsone y phono3graphy. Asimismo, es miembro de Volume-Collectif, una asociación de creadores dedicada a la producción y difusión de proyectos relacionados con instalaciones in situ y multimedia, así como con prácticas artísticas derivadas de la captación del sonido.

Precisamente la obra incluida en este registro y de la que es autor Germain, constituye uno de los proyectos impulsados por Volume-Collectif, en este caso con la colaboración de Césaré (Centre national de création musicale) y la formación instrumental Sillages. Se trata de "Esprit de sel", una serie de tres imaginativas realizaciones musicales que resultan del análisis e interpretación de los materiales obtenidos por el artista tras haber explorado, durante varios años, el entorno acústico de las marismas salinas de la región de Guérande.

La primera propuesta en la serie, 'Bruit Blanc', fue concebida como composición electroacústica. En sus escasos once minutos de duración parecen quedar condensados algunos de los matices más misteriosos del paisaje sonoro de ese particular emplazamiento. Ni la tenue presencia de ciertos eventos reconocibles consigue mermar el claro protagonismo que Germain otorga aquí a un envolvente entramado de sonidos ambientales eficazmente manipulados. En la realización de 'NaCI', segundo trabajo contenido en el CD, el autor cuenta con la decidida colaboración de la formación instrumental Sillages (Benjamin Carat, violonchelo; Olivier Fiard, percusiones; Donatienne Michel-Dansac, voz; Christophe Rocher, clarinete; Lionel Schmit, violín) y la ocasional participación del coro de la escuela de música de Guérande. Atendiendo a un material sonoro electrónico que emana del procesamiento obrado en información meteorológica de la zona, el grupo de intérpretes logra conformar, en una sucesión de seis episodios breves, una asombrosa recreación musical de aquel entorno acústico. Finalmente, completa el repertorio, 'Set Marais', una pieza compuesta para clarinete bajo, manipulación electrónica y lo que el propio Germain denomina como paisaje sonoro reconstruido. Constatada la escasa o nula presencia de sonidos graves en el ambiente de las salinas de Guérande, el artista decide fantasear con una nueva representación de éste, confiando en que la intromisión protagonizada por las notas bajas del clarinete de Christophe Rocher contribuya a perturbar sensiblemente el idílico equilibrio acústico de tal paraje.

"Esprit de sel" fue grabado en mayo de 2007 en la sala de conciertos La Carène de la ciudad francesa de Brest. El disco mereció en 2010 el prestigioso premio Qwartz en la categoría de experimentación y/o investigación. "Esprit de sel" CD: 1. 'Bruit Blanc'; 2. 'NaCI part1'; 3. 'NaCI part2'; 4. 'NaCI part3'; 5. 'NaCI part4'; 6. 'NaCI part5'; 7. 'NaCI part6'; 8. 'Set Marais'.

Formato: CD; Duración total: 54:34

jueves, 10 de marzo de 2011

Varios Artistas: "Sleppet"



Varios Artistas
Sleppet
(+3db006)

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La Corporación Grieg 07 fue fundada por la ciudad noruega de Bergen al objeto de iniciar, coordinar y llevar a cabo las celebraciones y eventos destinados a conmemorar el centenario de la muerte de Edvard Grieg (1843-1907). En el marco de las actividades desarrolladas en 2007 con ese propósito, destacó "Sleppet" (El Sonido de la Primavera Noruega), un proyecto artístico concebido con la voluntad de generar reflexión y debate acerca de la influencia que el paisaje sonoro natural de Noruega y ciertas tradiciones folclóricas tuvieron en la música del compositor homenajeado. "Sleppet" culminaría en una interesante exposición de trabajos sonoros creados por seis artistas internacionales: Chris Watson, Jana Winderen, Natasha Barrett, Bjarne Kvinnsland, Steve Roden y Marc Behrens. Durante diez días de los meses de abril y mayo de ese año, estos seis artistas junto al comisario del proyecto, Jorgen Larsson, recorrieron distintos lugares de la costa oeste de Noruega grabando sonidos del mismo entorno natural que en el pasado había inspirado a Grieg. Con las grabaciones obtenidas a lo largo de ese viaje, los artistas produjeron sus propias composiciones paisajísticas para la exposición.

Aparecida en 2009 gracias a la formidable labor llevada a cabo por el sello +3dB, la presente publicación compuesta de
un libro y dos discos compactos documenta con lujo de detalles el proyecto "Sleppet". El libro, de sesenta y seis páginas y edición bilingüe (en noruego e inglés), incluye un prólogo a cargo de la directora de Grieg 07 Ragna Sofie Grung Moe, el texto de Jorgen Larsson 'Sleppet - The Sound of Norwegian Spring', entrevistas con los artistas, breves biografías y numerosas fotografías. Por su parte, los CDs contienen versiones revisadas de las creaciones sonoras presentadas en la exposición. Una obra ideal para todo aquel interesado en la composición con sonidos ambientales, el paisaje sonoro y la ecología acústica.

"Sleppet":
CD I: 1. Chris Watson 'Sleppet'; 2. Jana Winderen '+4ºC'; 3. - 6. Natasha Barrett 'Microclimate (Glacial Loop; Wet Face; Water Fall; 6 Remote Gale)'. CD II: 1. - 3. Bjarne Kvinnsland "Bra Bre I-III'; 4. Steve Roden 'Three Landscapes (Part II A Waterfall for Bjornstjerne Bjornson)'; 5. Marc Behrens 'Sleppet (2) Avalanches, Water and Stones'.

Formato: Libro+2CD; Duración total CDs: 84:19

martes, 20 de julio de 2010

Peter Cusack: "Baikal Ice (Spring 2003)"


Peter Cusack
Baikal Ice (Spring 2003)
(ReR PC2)

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Músico, compositor y artista sonoro de origen británico, Peter Cusack (1951- ) fundó y dirigió durante unos años el célebre London Musicians Collective (LMJ). Entre 1977 y 1986 formó parte, junto a Steve Beresford, David Toop y Terry Day, del cuarteto de música improvisada Alterations. Asimismo ha participado en numerosas colaboraciones con músicos como Clive Bell, Nic Collins, Chris Cutler, Max Eastley, Annette Krebs o Viv Corringham. A su conocida faceta como intérprete hay que sumarle, sin embargo, una importante actividad en el ámbito de la composición paisajística. Miembro del World Forum for Acoustic Ecology y de la Wildlife Sound Recording Society, Cusack fue el artífice de 'Your Favourite London Sounds', un proyecto iniciado en 1998 y encaminado a descubrir cuál era la interpretación que los londinenses hacían del paisaje sonoro de su ciudad. Esa misma idea sería posteriormente desarrollada también en las ciudades de Beijing y Chicago. En la actualidad, además de producir diversos trabajos instalativos con sonidos ambientales, Cusack lleva a cabo la exploración de paisajes sonoros en lugares que sufren o han sufrido una clara degradación ecológica. Entre 2002 y 2006, y en colaboración con Isobel Clouter, produjo 'Vermilion Sounds', un programa radiofónico para Resonance FM dedicado a aspectos de la ecología acústica.

En la primavera de 2003, el artista viajó al sur de Siberia (Rusia) con el propósito de conocer y grabar los sonidos del lago Baikal. Conocido como
la perla de Siberia, Baikal posiblemente sea una de las masas de agua dulce más antiguas y profundas del planeta. Sus más de seiscientos kilómetros de longitud rodeados de montañas, así como sus aguas cristalinas y la importante diversidad ecológica del entorno, le convierten en uno de los parajes más asombrosos del mundo. No en vano, la UNESCO lo declaró patrimonio de la humanidad en 1996.

Durante el invierno, la superficie de este gigante acuoso acumula una capa de hielo tan grande y compacta que podría llegar a soportar el tránsito de cualquier transporte imaginable. Así, con la intención de conocer de primera mano la singularidad acústica del lago especialmente en la época del deshielo, Cusack decidió emprender su viaje en el mes de abril. Una vez allí, recorrió la zona, entabló relación con habitantes de poblaciones cercanas al lago y, sobre todo, llevó a cabo numerosas grabaciones ambientales. El CD que nos ocupa ("
Baikal Ice" - ReR Megacorp, 2004) contiene una selección de esas grabaciones originales. Una buena parte del disco corresponde a captaciones subacuáticas del hielo cediendo en el proceso de licuación. De comportamiento azaroso, esos murmullos cristalinos y de delicado tintineo, componen uno de los secretos acústicos más bellos de la naturaleza. Además, Cusack incluyó también grabaciones del lago obtenidas en superficie y las de otros distintos episodios y anécdotas que tuvieron lugar a lo largo de su estancia en ese remoto entorno: la llegada al embarcadero de un pequeño transbordador; la captación nocturna del ruido provocado por un generador eléctrico en el puerto Baikal; el despertar de un nuevo día desde una tienda de campaña; la caída accidental en el agua del lago de un técnico telefónico; los sonidos de una fuente rota en la ciudad de Angarsk; el ferrocarril transiberiano y las grabaciones de perros, gaviotas y otras aves.

"Baikal Ice (Spring 2003)" CD:
1. 'banging holes in ice'; 2. 'floating icicles rocked by waves'; 3. 'guardians'; 4. 'port baikal weird'; 5. 'ferry mores at jetty'; 6. 'coal fired generator'; 7. 'falling in'; 8. 'herring gull shot'; 9. 'roar over ice'; 10. 'ice pressured'; 11. 'in tent - getting up'; 12. 'baikal ice flow split 1'; 13. 'baikal ice flow split 2'; 14. 'baikal ice flow split 3'; 15. 'baikal ice flow split 4'; 16. 'baikal ice flow split 5'; 17. 'flagging down train'; 18. 'girl in train singing'; 19. 'fountain sculpture'; 20. 'the last ice'. A la edición en digipack le acompaña un libreto de sies páginas con varias fotografías obtenidas durante el viaje, un breve texto introductorio y descripciones de las grabaciones.

Formato:CD; Duración total: 69:23