jueves, 10 de marzo de 2011

Varios Artistas: "Sleppet"



Varios Artistas
Sleppet
(+3db006)

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La Corporación Grieg 07 fue fundada por la ciudad noruega de Bergen al objeto de iniciar, coordinar y llevar a cabo las celebraciones y eventos destinados a conmemorar el centenario de la muerte de Edvard Grieg (1843-1907). En el marco de las actividades desarrolladas en 2007 con ese propósito, destacó "Sleppet" (El Sonido de la Primavera Noruega), un proyecto artístico concebido con la voluntad de generar reflexión y debate acerca de la influencia que el paisaje sonoro natural de Noruega y ciertas tradiciones folclóricas tuvieron en la música del compositor homenajeado. "Sleppet" culminaría en una interesante exposición de trabajos sonoros creados por seis artistas internacionales: Chris Watson, Jana Winderen, Natasha Barrett, Bjarne Kvinnsland, Steve Roden y Marc Behrens. Durante diez días de los meses de abril y mayo de ese año, estos seis artistas junto al comisario del proyecto, Jorgen Larsson, recorrieron distintos lugares de la costa oeste de Noruega grabando sonidos del mismo entorno natural que en el pasado había inspirado a Grieg. Con las grabaciones obtenidas a lo largo de ese viaje, los artistas produjeron sus propias composiciones paisajísticas para la exposición.

Aparecida en 2009 gracias a la formidable labor llevada a cabo por el sello +3dB, la presente publicación compuesta de
un libro y dos discos compactos documenta con lujo de detalles el proyecto "Sleppet". El libro, de sesenta y seis páginas y edición bilingüe (en noruego e inglés), incluye un prólogo a cargo de la directora de Grieg 07 Ragna Sofie Grung Moe, el texto de Jorgen Larsson 'Sleppet - The Sound of Norwegian Spring', entrevistas con los artistas, breves biografías y numerosas fotografías. Por su parte, los CDs contienen versiones revisadas de las creaciones sonoras presentadas en la exposición. Una obra ideal para todo aquel interesado en la composición con sonidos ambientales, el paisaje sonoro y la ecología acústica.

"Sleppet":
CD I: 1. Chris Watson 'Sleppet'; 2. Jana Winderen '+4ºC'; 3. - 6. Natasha Barrett 'Microclimate (Glacial Loop; Wet Face; Water Fall; 6 Remote Gale)'. CD II: 1. - 3. Bjarne Kvinnsland "Bra Bre I-III'; 4. Steve Roden 'Three Landscapes (Part II A Waterfall for Bjornstjerne Bjornson)'; 5. Marc Behrens 'Sleppet (2) Avalanches, Water and Stones'.

Formato: Libro+2CD; Duración total CDs: 84:19

lunes, 28 de febrero de 2011

Michel Chion: "Diktat"



Michel Chion
Diktat
(NUUN1)

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Compositor, realizador de cine y video, profesor e investigador, Michel Chion nace en Creil (Francia) en 1947. Tras haber cursado estudios literarios y musicales, trabajó en la Oficina de Radiodifusión-Televisión Francesa (ORTF), colaboró con Pierre Schaeffer en el Conservatorio Nacional de Música de París y ejerció como productor de las emisiones del Groupe de Recherches Musicales (GRM). También fue responsable de las publicaciones del INA-GRM, institución de la que fue miembro desde 1971 a 1976. Fue allí donde conoció a Robert Cahen, compositor y video-artista con el que colaboró asiduamente. Chion es autor de numerosos trabajos de música concreta y melodramas electroacústicos. Entre ellos destacan: "Le prisionner du son" (1972), "Requiem" (1973), "La tentation de Saint-Antoine" (1984), "Tu" (1977-85), "Gloria" (1994) o "L'Isle Sonante" (1998-2010). Como teórico trabaja en el estudio sistemático de las relaciones audiovisuales, materia de la que imparte clases en varios centros universitarios y escuelas de cine. Además de contar con veinticinco publicaciones a propósito de la música y el cine, Chion ha escrito multitud de artículos en la prensa francesa e internacional y ensayos acerca de compositores y realizadores como Pierre Henry, François Bayle, Charlie Chaplin, Jacques Tati, David Lynch y Stanley Kubrick. Su composición "Requiem" obtuvo en 1978 el Grand Prix du Disque de l'Académie du Disque Français y su creación audiovisual "La Messe de terre" (1996) fue galardonada asimismo con el Grand Prix de la ciudad de Locarno.

En estos días en los que parecen imponerse hábitos de manejo y escucha de la música algo insulsos, celebro la iniciativa del nuevo sello francés Nuun, que decide debutar en el panorama discográfico con la reciente publicación de un espléndido registro en doble CD, conteniendo una obra de Michel Chion inédita en el mercado. Compuesta en 1979 y revisada en 2006,
"Diktat" fue un encargo del Grupo de Música Experimental de Marsella. En los estudios de grabación habilitados por dicho grupo, Chion concibió y realizó el que posiblemente sea el melodrama electroacústico más delirante de su carrera. Articulado en siete movimientos (Despertar; Amor; El profeta; La virgen loca; El trabajo; Agitación; Noche) correspondientes a escenas de la vida del personaje central -Del alba a la noche, Melquisedec, clochard-profeta, monologa y recuerda fragmentos reales o imaginarios de una vida de epopeya, de amor y de trabajo, la misma que le lleva a la decadencia- "Diktat" descubre un relato de obsesiones. Sin apuntar siquiera la posibilidad de que la obra contenga algún ingrediente autobiográfico, no resulta descabellado pensar que el autor pudiese componerla en un momento de cierto desconcierto emocional. Su discurso musical parece aquí atolondrado y dictado por una suerte de fuerza oculta; llevado por la necesidad de revelar cuantas perturbaciones del ánimo sobrevengan. Un políglota Melquisedec, encarnado por el propio Chion, habla, canta, vocifera, gruñe, gime y susurra, acompañado de su perro Iago, una máquina de escribir, una recurrente caja de ritmos, el ronroneo de un gato o la presencia ocasional de Donna Podorowski (en la voz de Lanie Goodman) su anhelado amor de Indianápolis o, acaso, su mismísimo doble femenino. Personajes todos ellos que encontrarán cobijo ideal en una laberíntica y, por momentos, sobrecogedora composición, obrada magistralmente por Chion mediante su inagotable poética de sonidos fijados.

"Diktat"
CD I: 1. 'Réveil'; 2. 'Amour'; 3. 'Le prophète'; 4. 'La vierge folle'. CD II: 1. 'Le travail'; 2. 'Agitation'; 3. 'Nuit'. Al doble CD le acompaña un libreto de doce páginas, escrito en francés, con un breve ensayo a cargo de Lionel Marchetti, una nota de Michel Chion sobre "Diktat", así como una biografía del compositor.

Formato: 2CD; Duración total: 83:19

lunes, 14 de febrero de 2011

Chris Cutler: "Twice around the Earth"

Chris Cutler
Twice around the Earth
(ReR CC2)

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Percusionista, compositor y letrista, Chris Cutler (1947- ) cuenta con una dilatada trayectoria en los ámbitos de la improvisación y la música experimental. Junto a Dave Stewart fundó The Ottawa Music Company, una singular orquesta formada exclusivamente por veintidós compositores de rock; fue batería y miembro destacado del legendario grupo experimental Henry Cow; también cofundaría otras formaciones como Art Bears, News from Babel, Cassiber, The (ec) Nudes, P53 y The Science Group; asimismo, fue integrante de las bandas americanas Pere Ubu, Hail y The Wooden Birds y, esporádicamente, trabaja con Jon Rose, Fred Frith, Peter Blegvad, David Thomas, Zenna Parkins, Iancu Dumitrescu y Ana Maria Avram, entre otros. Su lista de colaboraciones musicales es interminable y ha participado en más de cien grabaciones publicadas. Además, se le conoce por haber fundado Recommended Records (actualmente ReR Megacorp) y por ser autor de numerosos artículos musicales y de la colección de ensayos "File Under Popular".

Entre los meses de julio de 2002 y julio de 2003, Cutler produjo 'Out of the Blue Radio' para la radio londinense Resonance FM. Un programa diario de media hora de duración concebido con el propósito de abrir una ventana virtual a un paisaje sonoro distinto cada día; poner al oyente durante treinta minutos en los oídos de otra persona en algún lugar del mundo. Escribí a potenciales participantes –aquellos que nos prestarían sus oídos- y les pedí que realizaran una grabación continua de treinta minutos en cualquier lugar que eligieran, a la hora de emisión del programa (entre las 23:30 y las 00:00, hora de Londres) independientemente de la hora local de los distintos lugares en que se llevaban a cabo las captaciones. Después me enviaron las grabaciones y, sin modificarlas, las emití tal como llegaron. Las piezas contenidas en el presente CD (ReR Megacorp, 2004) surgieron como derivación de este proyecto.

'Twice around the Earth' fue producida para el programa Kunstradio de la radio pública austríaca ORF y emitida por primera vez el 1 de junio de 2003. Se trata de una composición de media hora de duración realizada a partir de breves fragmentos de las grabaciones enviadas para su programación en 'Out of the Blue Radio'. Cutler seleccionó al azar cuarenta y tres de esas grabaciones, las ordenó por razón geográfica y, utilizando fracciones de unos cincuenta segundos de cada una de ellas (de 0:00 a 0:50" de la primera, de 0:50" a 1:40’" de la segunda, y así sucesivamente) planeó algo así como una doble vuelta acústica alrededor de la tierra. 'Blue Winter' es la otra creación sustantiva de este registro y constituye una versión alternativa a 'Twice around the Earth'. Para esta nueva compilación, Cutler tomó al azar otras treinta y cuatro grabaciones y las dispuso por orden cronológico. Curiosamente, todas ellas resultaron haber sido realizadas en periodo invernal (de ahí, supongo, el título de la pieza). Sin escucharlas en ningún caso y asistido aquí por el músico e ingeniero de sonido Bob Drake, Cutler y él llevaron a cabo la selección de los breves fragmentos que emplearían en el montaje atendiendo únicamente al aspecto de las formas de onda de las grabaciones en una pantalla de ordenador. Por último, a modo de mero documento sonoro, el CD también nos ofrece un fragmento de la que fue la contribución de Cutler a 'Out of the Blue Radio'. Fue grabada desde una de las mesas de una cafetería del aeropuerto de Luxemburgo y lleva por título 'Lux'.

Participantes en 'Out of the Blue Radio' incluidos en las composiciones de este CD: John Scott, David Lee Myers, Tom Dimuzio, Hardy Fox, Nicholas Frances Chase, Daniel Van Beers, Brian Woodbury, Otomo Yoshihide, Brian Labycz, Haco & Christopher, Dickson Dee, Daniel Beban, Peter Cusack, David Kerman, Udi Koomran, Michael Northam, Marzio Carlessi, Michael Maksymenko, Andreas Hagelüken, Chris Cutler, Will Menter, E.M. Thomas, Andrea Rocca, John Levak Dreever, Tony Whitehead, Andrew Mckenzie, Richard Windeyer, Jack Vees, Steve Mclean, Phil Zampino, Carmen Borgia, Warren Burt, Annie Gosfield, Nic Collins, Chris Delaurentis, Toby Paddock, Bill Harkelroad, John Kennedy, Jim Denley, Philip Mar, Jon Rose & Warrick Swinney, Robert Iolini, Gino Robair, Kevin Green, Stevan Tickmayer, Serhat Koksal, Adam Overton, Paulo Griguolo, Maggi Payne, Floris Van Manen, Aaron Zim, Ireneusz Socha, Marcelo Radulovich, Eric Muhs, Caroline Kraabel, Ana Maria Avram & Iancu Dumitrscu, Philip Tagney & Robert Worby, Gary Butler, Martin Singleton, Amy Denio, Michael Ruisenberg, Raynald Glandien, Bret Hart, Andy Ditzler, Junya Onoda, Jim Pugliese, Wadi Gysi, Brian Leber & Tony Whitehead.

"Twice around the Earth" CD: 1. - 47. 'Twice around the Earth'; 48. 'Lux'; 49. - 81.  'Blue Winter'. Al CD le acompaña una libreto de dieciséis páginas con diversas fotografías, descripciones detalladas del proyecto y de las piezas incluidas, así como breves anotaciones de todas las grabaciones utilizadas.


Formato: CD; Duración total: 67:22

Otro título de interés: "There and Back Again" (CD)

lunes, 7 de febrero de 2011

Alfredo Costa Monteiro: "Aura"


Alfredo Costa Monteiro
Aura
(etude021)

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Residente en Barcelona desde 1992, el artista portugués Alfredo Costa Monteiro (1964) viene desarrollando una actividad múltiple que abarca el trabajo instalativo, la práctica poética y la creación sonora. La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o la de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico. Participa en diversos proyectos de improvisación musical y en el ámbito de la poesía sonora, trabaja habitualmente en solitario realizando lecturas políglotas y ruidistas. Cuenta con numerosas grabaciones publicadas en sellos como Antifrost, Monotype Records, Another Timbre, Entr'acte o No Fun Productions. 

Compuesta entre los meses de febrero de 2009 y marzo de 2010, "Aura" es una extensa y meditativa creación que surge de la edición y montaje de múltiples grabaciones de sonidos de percusión ejecutados por la intérprete Pilar Subirà. Sonidos a los que Costa Monteiro amputaría su inicio o ataque con el propósito de obtener de ellos únicamente su curso resonante. Sin hacer uso de recursos de transformación electroacústica y atendiendo fundamentalmente al contenido armónico y a la diversidad tímbrica del material, el autor trató esas texturas resonantes con exquisita sensibilidad e intuición, combinándolas en un enigmático mosaico. «Debido precisamente a la ausencia de impacto en esos sonidos que flotaban lentamente en el espacio, la pieza empezó a adquirir una forma espectral; una esencia fantasmal hecha de fuentes casi irreconocibles que cristalizó en lo que podríamos denominar como una segunda presencia de los instrumentos de percusión: su resonancia y reverberación. A partir de ahí, mi intención fue la de la de conferir a esa segunda presencia un cuerpo sonoro autónomo». 

"Aura" CD: 1. 'Aura'. Etude Records, 2010.

CD; Duración total: 51:13

lunes, 31 de enero de 2011

Luc Ferrari: "Visage 2; Après presque rien; Madame de Shanghai"


Luc Ferrari
Visage 2; Après presque rien; Madame de Shanghai
(mode 228)

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Luc Ferrari (1929-2005) fue un artista inquieto, curioso en extremo y que atesoró una carrera llena de interesantes propuestas. Siempre con la vista y el oído puestos hacia inéditos horizontes, se mostró receptivo al conocimiento de nuevas formas de arte y en especial de las diversas corrientes musicales contemporáneas. Sin embargo, nunca llegaría a comprometerse por completo con una ideología, técnica u estilo determinados. Su espíritu, abiertamente autónomo y crítico, le impedía aceptar actitudes dogmáticas en el arte y en multitud de ocasiones mostró su oposición a cualquier expresión excesivamente elitista de la llamada música culta. Autor de una extensísima producción, Ferrari fue un compositor versátil, comprometido socialmente, con buen sentido del humor, y que por encima de todo trató de hacer lo que le apetecía, aprendiendo siempre algo de todas y cada una de sus experiencias creativas.

El repertorio contenido en este segundo CD de la colección que Mode Records dedica al compositor francés, constituye, en cierto modo, el reflejo de una trayectoria musical diversa y en constante renovación. Aparecido en 2011, el registro cuenta con la impecable producción del mentado sello estadounidense y con el aliciente de descubrirnos dos piezas de Ferrari nunca antes grabadas: 'Visage 2' y 'Après presque rien'. Escrita a mediados de los años cincuenta para instrumentos de metal y percusión,
'Visage 2' surge de la inicial fascinación que el compositor sintió por el serialismo reinante en esa época. Según cuenta él mismo, en ella quiso explorar la confrontación física de dos cuerpos sexuales mediante la exhibición de una gestualidad elaborada con notas, ritmos e instrumentos. Cincuenta años después de su composición, doce integrantes de la formación Musiques Nouvelles, dirigidos por Jean-Paul Dessy, rescatan esa partitura y ofrecen una espléndida realización en forma de vibrante y colorista diálogo instrumental. 'Après presque rien', por su parte, fue un encargo compositivo de los grupos Art Zoyd, Musiques Nouvelles y el CCMIX de París. Una vez completada su serie célebre de cinco creaciones "presque rien" (1967-2001) -piezas, en su casi totalidad, producidas exclusivamente con sonidos fijados y que llevó a cabo con el propósito de equiparar la técnica del reportaje sonoro a la propia composición musical- Ferrari produce 'Après presque rien' en 2004 como reacción y colofón a ese ciclo. Escrita para catorce instrumentos (ejecutados aquí nuevamente por Musiques Nouvelles) y dos samplers (Patricia Dallio y Nathalie Négro), la obra intercala secuencias de una música instrumental directa, de apresurado desarrollo y alto contenido rítmico, con sonidos ambientales muy variados. Un espacioso y fulgurante juego de colisiones sónicas cuyo despliegue parece contravenir aquí cualquier posible representación de lo exiguo. Por último, 'Madame de Shanghai' surgió también por encargo; en esta ocasión, el efectuado por la formación de flautistas Trio d'Argent. Así pues, con el cometido de completar una nueva pieza para el repertorio concertístico de ese grupo cuyo tema general fuera Asia, Ferrari compuso 'Madame de Shanghai' en 1996 para tres flautas (interpretadas en esta realización por el Scottish Flute Trio) y cinta. Sonidos sintetizados y otros grabados durante un paseo por el centro comercial asiático en París (entre ellos, la voces de la joven china Li Ping Ting y el propio Luc Ferrari) constituyen un misterioso y sugestivo material al que responden las flautistas. Estas, procurando evocar aquí lo que el autor denomina como una suerte de espejo horizontal, ejecutarán insistentemente una misma nota y sobre ella generarán diversos eventos melódicos a modo de imágenes y sus reflexiones. 'Madame de Shanghai' es además un pequeño homenaje a la película de mismo título que Orson Welles dirigió e interpretó en 1947.

"Visage 2; Après presque rien; Madame de Shanghai" CD:
1. 'Visage 2' (1955-56); 2. 'Après presque rien' (2004); 3. 'Madame de Shanghai' (1996). Al CD le acompaña un libreto trilingüe (inglés, francés y alemán) de veinticuatro páginas con notas biográficas y un texto de Sabine Feisst a propósito de la música del compositor y de las obras incluidas en la grabación.

Formato CD: Duración total: 56:40

lunes, 24 de enero de 2011

Concha Jerez: "Ideas Instaladas"



Concha Jerez
Ideas Instaladas
(ISBN: 978-84-611-7215-3)

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Artista Intermedia, Concha Jerez nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1941. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Estados Unidos, México, Argentina... Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura -muchos de ellos con carácter Intermedia-, ampliando a comienzos de los 80 su actividad a la Performance. La obra compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80, ligada al Arte Sonoro para el medio radio, habiendo realizado obras de arte radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, la ABC de Australia, RNE y la WDR de Colonia. Entre sus actividades individuales, caben destacar numerosas instalaciones de gran formato (la mayoría de ellas instalaciones intermedia en las que se incluye el vídeo y el sonido entre otros medios), exposiciones, performances -muchas de las cuales con el compositor y artista intermedia José Iges, con quien también trabaja desde 1989-, obras para internet y diversas instalaciones sonoras y visuales con José Iges, además de numerosas acciones individuales. www.conchajerez.org <http://www.conchajerez.org>

La publicación compuesta de libro+DVD
"Ideas Instaladas", proyecto premiado en la convocatoria del Premio de Creación Artística 2006 de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, agrupa, bajo este título genérico enunciado como acción mental de instalar ideas, diez obras de vídeo-arte digital de Concha Jerez que surgen a partir de conceptos y de imágenes de diez instalaciones intermedia de la autora, elegidas por ella misma entre las realizadas entre 1994 y 2006. El libro en edición bilingüe (castellano e inglés) incluye una introducción a cargo de la propia autora, los textos 'Reescrituras en soporte vídeo' de José Iges y 'Vestigios y señales de vídeo' de Alberto Flores (autor de la tesis doctoral Intervenciones, instalaciones visuales e instalaciones sonoras de Concha Jerez, leída en la Universidad de Extremadura en 2005), así como una biografía y relación de obras de la artista.

"Ideas Instaladas"
DVD: 'A través de interferencias'; 'Caminando a través de interferencias más allá de utopías rotas'; 'Caminando entre'; 'El lado oscuro del espejo'; 'Estrellas doradas'; 'Jardín de palabras escritas'; 'Jardín de signos'; 'Viajante de paraísos imaginados'; 'Restos anónimos del naufragio'; 'Trayecto de interferencias'. Concepto: Concha Jerez; Edición técnica de vídeo: Pedro López; Edición técnica de sonido: José Iges.

Formato: Libro+DVD; Duración total DVD: 50:00

martes, 18 de enero de 2011

Alvin Lucier: "Almost New York"



Alvin Lucier
Almost New York
(P21057-2)

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La contemplación del comportamiento físico del sonido y una vocación artística decididamente experimental informan, en gran medida, la abundante obra musical de Alvin Lucier (1931- ). En algo más de medio siglo de actividad compositiva, el creador estadounidense ha sido pionero en el uso de ondas cerebrales en la interpretación en vivo, en la generación de imágenes visuales a partir de las vibraciones del sonido, en la notación de la gestualidad de los intérpretes y, también, en el empleo de resonancias de diferentes espacios acústicos con fines musicales. Entre sus obras más recientes, destacan instalaciones sonoras y múltiples composiciones para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y orquesta, en las que combina simultánemente tonos puros y afinaciones justas con el propósito de que las ondas sonoras resultantes se muevan dando vueltas en el espacio. En calidad de John Spencer Camp Professor of Music en la Universidad Wesleyan, Lucier compagina las ocupaciones de compositor y docente con la de conferenciante. En 1995 la editorial alemana MusikTexte publicó "Reflections/Reflexionen", una edición bilingüe que reúne algunas de sus partituras, entrevistas y textos más destacados.
"Almost New York" (Pogus Productions, 2010) es un espléndido nuevo registro a añadir a la discografía de nuestro veterano protagonista. Continuando con la línea compositiva iniciada casi treinta años atrás, el repertorio contenido en este doble disco compacto incide en la exploración de ciertos aspectos del comportamiento físico del sonido mediante la escritura de piezas instrumentales de una austeridad y belleza encomiables.
'Twonigns' parte de una misma serie de notas ejecutadas al unísono por Charles Curtis (violonchelo) y Joseph Kubera (piano). Una distinta afinación asignada a cada instrumento traerá consigo discrepancias audibles en forma de batimientos y otros fenómenos acústicos. En este mismo sentido, 'Almost New York' surge de combinar ondas puras emitidas por dos osciladores con una sucesión de dilatados tonos interpretados por Robert Dick en cinco flautas distintas. En 'Broken Line', una cadena de glissandi ejecutada, nuevamente por Robert Dick, con una flauta provista de una eficaz boquilla deslizante inventada por él mismo, constituye el material sonoro al que responderán con tonos fijos al piano y al vibráfono Joseph Kubera y Danny Tunick respectivamente. Por último, 'Coda Variations' es un extenso trabajo microtonal para tuba escrito expresamente para el célebre solista inglés Robin Hayward. Dividida en siete secciones y ocupando por completo el segundo CD de esta edición, la composición emana de ocho notas tomadas de la coda para tuba en la pieza 'Durations 3' de Morton Feldman. Esos ocho tonos así como una doble fermata, quedarán sujetos a siete juegos de permutaciones de sesenta y tres notas cada uno. "Almost New York" CD I: 1. 'Twonings' (2006); 2. 'Almost New York' (2001); 3. 'Broken Line' (2006). CD II: 1. - 7. 'Coda Variations' (2005). A la edición le acompaña un libreto de ocho páginas con una breve introducción, descripciones de las piezas y notas biográficas.

Formato: 2CD; Duración total: 112:04

lunes, 10 de enero de 2011

Pierre Berthet: "Extended Loudspeakers"



Pierre Berthet
Extended Loudspeakers
(SR296)

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El músico, inventor y artista sonoro Pierre Berthet (1958- ) vive y trabaja en Liège, Bélgica. Estudió percusión con André Van Belle y Georges-Elie Octors; improvisación con Garrett List; teoría musical con Henri Pousseur; y composición con Frédéric Rzewski. Reconocido en el ámbito del arte sonoro, particularmente por sus trabajos instalativos, Berthet lleva años concibiendo y presentando originales artefactos sonoros que además construye él mismo reciclando materiales y objetos diversos como bidones, cables de acero, plásticos, muelles o tubos de aluminio. En lo estrictamente musical, participa regularmente en la Orchestra of Excited Strings del artista y compositor americano Arnold Dreyblatt y también ha colaborado, entre otros, con los músicos Frédéric Le Junter, Brigida Romano, Pierre Bastien, Rudi Trouvé, Xavier Charles y Frances-Marie Uitti.
Publicado en Sub Rosa a finales de 2009,
"Extended Loudspeakers" es su tercer CD en solitario. Incluye la grabación del concierto de presentación de la instalación sonora de mismo nombre que tuvo lugar en 2001 en la galería Z33 de Hasselt (Bélgica). A propósito del trabajo, el propio Berthet aclara la idea del 'extended loudspeaker': se trata de aquel altavoz que cuenta con la menor porción de membrana posible y que, a efectos de esta instalación, conecto por medio de largos cables de acero a una red de resonadores hechos con botes metálicos. Mediante un delicado sonar formado por gotas de agua, ondas sinusoidales, sonidos de realimentación electroacústica y emisiones radiofónicas, Berthet pone en funcionamiento el sistema atendiendo en todo caso a las características acústicas del habitáculo en cuestión. Ocasionalmente y como fuente adicional, utiliza asimismo un pequeño motor eléctrico de baja tensión que, equipado con un ventilador, aplica directamente sobre los cables. En definitiva, los sonidos casi silentes emitidos por ese singular altavoz sin apenas membrana, producirán vibraciones en los cables y estos las transmitirán a los resonadores metálicos que, a su vez, las devolverán alimentando nuevamente el altavoz. Un circuito que, más allá de otras especificidades y aspectos técnicos, ofrece en esta grabación un deleite auditivo de ensueño. Con asombrosa musicalidad, Berthet propone aquí una posible versión del manejo de esos recursos. Poco más o menos que un estudio de vibraciones en el que un aleatorio repiqueteo de gotas de agua sobre metal, presente en buena parte de la sesión, acompañará a un cambiante entramado de resonancias cavernosas proyectadas vigorosamente en el espacio. "Extended Loudspeakers" CD: 1. - 7. 'Extended Loudspeakers'.

Formato: CD; Duración total: 59:40

martes, 4 de enero de 2011

Varios Artistas: "Colección AMEE, vol. 2"



Varios Artistas
Colección AMEE, vol. 2
(ColecciónAMEE-volumen02)

00,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Tras el éxito de la primera recopilación de creaciones electroacústicas, este triple CD que continúa la colección comenzada en el año 2009 con el volumen 1 y que ahora presentamos en el marco del XVII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro, recoge las obras de 29 miembros de la Asociación. Al publicar el primer volumen nos propusimos iniciar una colección con la que pudiéramos realizar la labor de difusión de la creación electroacústica española. Esta nueva entrega consolida el proyecto documentando el trabajo de compositores españoles y facilitando su difusión. (Gregorio Jiménez Payá, Presidente de la AMEE; Valencia, noviembre de 2010)
 
A la edición en atractivo digipack le acompaña un libreto de treinta y dos páginas con breves descripciones de las piezas y notas biográficas de los compositores. Edita y produce: Asociación de Música Electroacústica de España.

"Colección AMEE, vol. 2"
CD I: 1. Sergio Adriá 'Auxilio!'; 2. Miquel Àngel Múrcia i Cambra 'PIA-NO'; 3. Jaime Delgado Beltrán 'LA(bufa)(fábu)LA'; 4. Pedro Vicente Caselles Mulet 'Insomnio'; 5. José López Montes 'Variaciones Algorítmicas'; 6. Adolfo Núñez 'Oráculo fijo'; 7. Josué Moreno 'Flocking Behavior'; 8. Andrés Lewin-Richter 'Sarangi'; 9. Carlos D. Perales 'Plastic Bourrée'. CD II: 1. Stefano Scarani 'Selip'; 2. Juan José Eslava 'Skin's Traces'; 3. Diana Pérez Custodio '3 Bautismos'; 4. Reyes Oteo 'Unda Maris Electronicae'; 5. Jaime Esteve 'SATZ 2. Ecos'; 6. Rafael Liñán 'Alborada'; 7. Enrique Mateu 'eroi rotti'; 8. David Mantecón 'Composición 5'; 9. Víctor Vallés 'Sinfonía para bombo y platos'; 10. José María Pastor '72 de 3'. CD III: 1. Josep Lluís Galiana 'Ops Op. 1'; 2. Miguel Molina / Conchín Darijo 'Reflexiones de aire y piedra'; 3. Vicent Gómez / Sisco Aparici 'Setting patch'; 4. Antony Maubert 'La contamination'; 5. Pablo Vega 'Bañando a Kafka / Fantasía para perro': 6. Gregorio Jiménez 'Sons'; 7. Edith Alonso 'Acerca de tus palabras'; 8. Pedro Guajardo 'Ice wings'; 9. José Andrés Prieto 'Reflection'; 10. Sergio Fidemraizer 'Cierzo y niebla'.

Formato: 3CD; Duración total: 197:49

lunes, 27 de diciembre de 2010

Varios Artistas: "Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983"



Varios Artistas
Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983
(SHAM056)

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Tres años después de la aparición en Shame File Music de aquellos primeros artefactos de música experimental australiana, la historia continúa. Una vez más, el músico y escritor Clinton Green es el artífice de esta nueva publicación en forma de doble disco compacto que reúne múltiples ejemplos musicales de lo que, a su entender, ha constituido la escena experimental en ese país. Si el primer volumen iniciaba su recorrido a principios de los años treinta del siglo pasado, con un collage sonoro del artista Jack Ellitt, y lo finalizaba en 1973, con una de las primeras creaciones de Ron Nagorcka, compositor influyente como pocos en el desarrollo de la música experimental australiana, "Artefacts of Australian experimental music volume II" abarca un periodo productivo comprendido entre 1974 y 1983. En esos años, la llegada a Australia de expertos compositores experimentales como Warren Burt y Tristram Cary, la creciente y generalizada disponibilidad de magnetófonos, sintetizadores y otros dispositivos tecnológicos aplicables a la música, así como el establecimiento de La Trobe Music Department y la fundación del Clifton Hill Community Music Centre, resultaron factores decisivos en la eclosión de una generación de músicos y artistas deseosos de explorar en otros procedimientos, claramente alejados de lo convencional. Junto a creaciones de indudable encaje en lo experimental y alguna que otra con quizá mejor acomodo en el arte sonoro, Green incluye aquí, sin recelo alguno, abundantes propuestas post punk, surgidas de cierta radicalización del rock y las músicas improvisadas. Tanto es así que, por momentos, uno piensa si no habría sido mejor titular esta antología como "Artefacts of Australian underground and alternative music". A la edición en digipack le acompaña un libreto de dieciséis páginas con material gráfico, un texto introductorio, breves descripciones de las piezas y datos biográficos de los compositores, músicos y artistas incluidos.
"Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983":
CD I: 1. Warren Burt 'Nighthawk, part 3 Bittern' (fragmento) (1975-6); 2. Ron Nagorcka 'Atom Bomb' (fragmento) (1977); 3. The Loop Orchestra 'First recording, live to air, the percussion section of the Orchestra' (fragmento) (1983); 4. Forced Audience 'Forced Audience excerpts' (1974-5); 5. Ros Bandt 'Variations II (II – flute and synthesiser)' (fragmento) (1974); 6. Carl Vine 'Block' (fragmento) (1975); 7. Paul Turner 'Panels V' (1975); 8. Tristram Cary 'Soft Walls' (fragmento) (1980); 9. Asher Bilu & Duncan McGuire 'AMAZE' (fragmento) (1982); 10. Browning Mummery 'Do the Eyes of the Dead Retain Pictures' (1983); 11. Severed Heads 'Dance' (1980); 12. Ian Hartley 'Train Je Taime' (1981); 13. Kurt Volentine 'Vortex Street' (1983). CD II: 1. Essendon Airport 'Do the Flower Pot' (1978); 2. Tsk Tsk Tsk 'Nice Noise Theme' (1979); 3. The Primitive Calculators 'I Can’t Stop It' (1979); 4. Purple Vulture Shit 'Do A Shit' (1983); 5. Voigt/465 'F1' (1979); 6. Signals 'Illuminator and Icebreaker' (fragmento) (1978); 7. Ad Hoc 'Blue From Beyond The Sea' (fragmento) (1980); 8. Rik Rue / Jon Rose / Peter Kelly 'Eating Cabbage' (1978); 9. Jon Rose / Tony Hobbs 'In Memoriam Tony Hobbs' (1978); 10. A+D '(T)D+T' (1980); 11. Justinstinkt 'Drainpipe' (1981); 12. Arthur Cantrill 'The Second Journey (to Uluru)' (fragmento) (1981); 13. Les Gilbert 'The Genoa River, Wangerabell' (fragmento) (1983); 14. IDA 'MeMoMu' (1980); 15. Sarah Hopkins 'Double Whirly Duo' (1983).

Formato: 2CD; Duración total: 132:40

lunes, 20 de diciembre de 2010

Blue Gene Tyranny: "The Somewhere Songs; The Invention of Memory"



Blue Gene Tyranny
The Somewhere Songs; The Invention of Memory
(Mutable 17529-2)

16,85 EUR más gastos de envío - Pídelo

El compositor, pianista, profesor y escritor estadounidense Robert Sheff (1945- ), conocido como "Blue" Gene Tyranny (BGT), es autor de una extensísima obra musical que incluye composiciones instrumentales y electrónicas, más de cuarenta bandas sonoras para creaciones de cine y vídeo así como unas cincuenta partituras para producciones de teatro y danza. Su trayectoria como intérprete le ha llevado a colaborar en grabaciones de músicos y artistas tan destacados como Laurie Anderson, Peter Gordon, Leroy Jenkins, Robert Ashley o John Cage. Además, ha publicado numerosos artículos sobre música contemporánea y su obra ha sido objeto de análisis por parte de los críticos y compositores Kevin Holm-Hudson, Cole Gane, William Duckworth y Kyle Gann. Precisamente es Gann quien, refiriéndose a la música de BGT, destaca: el aspecto más original de los trabajos de Tyranny reside en la manera en la que crean continuidad: son tonales aunque rigurosamente asimétricos. Satisfacen al oído sin dejarle que dé nada por hecho. Evolucionan, no con la predictibilidad cíclica de la vida cotidiana, sino con la irreversibilidad laberíntica de fuerzas psíquicas profundas. Dicen lo que tienen que decir perfectamente.
La voz del cantante Thomas Buckner luce carismática en los dos trabajos reunidos en este nuevo registro de BGT (Mutable Music, 2008). Compuesto entre 1987 y 2001,
'The Somewhere Songs' constituye un original ciclo de canciones para voz barítono y sonidos ambientales y electrónicos. A grandes rasgos, la obra discurre a propósito de algunas de las circunstancias en las que se desarrolla una misteriosa relación de amistad entre dos individuos. El mundo de los sueños, la regresión hipnótica, la vida extraterrestre y ciertos rumores acerca del Papa Silvestre II, son algunos motivos que concurren en este relato delirante que Buckner maneja admirablemente combinando canto y pseudo-recitación. Valiéndose de piano, órgano, sintetizadores, sonidos ambientales y algunos fragmentos musicales pregrabados, BGT propone, como acompañamiento, una música tremendamente apta a la singularidad temática del ciclo, en momentos nerviosa, en otros enigmáticamente apacible y, en definitiva, impregnada de matices genuinamente americanos.

Por su parte,
'The Invention Of Memory' fue escrita en 2003 para voz barítono, grupo de cuerda, guitarra y piano. En la descripción de la pieza incluida en el libreto del CD, cuenta el propio BGT como tras una atenta lectura sobre la fisiología del cerebro y la conducta humana, quedó impresionado por las similitudes que halló entre la manera en la que la gente ha descrito formas de memoria y ciertos procedimientos musicales. Una idea que le dejó una extraña sensación y, a su vez, le sirvió de inspiración para explorar aquí lo que él llama como la verdadera naturaleza de la música. Un breve motivo inicial para piano solo provee el material básico al que Buckner (espléndido, una vez más) y los demás intérpretes recurren en los siguientes movimientos de la pieza empleando distintas formas musicales. Cargado de evidentes dosis de lirismo, BGT despliega su evocador discurso conciliando algunas formas musicales tradicionales, como el pasacalle o la imitación canónica, con otros procedimientos o técnicas (las transferencias melódicas en un mismo fragmento cerrado, la canción modulada por su voz interna, etc.) que anteriormente ya había utilizado en otros trabajos. Thomas Buckner, voz; Alan Johnson, dirección; Conrad Harris, primer violín; Pauline Kim, segundo violín; Lev Zhurbin, viola; Ariane Lallemand, violonchelo; Jay Elfinbein, bajo; Luke Winslow-King, guitarra; BGT, piano.

"The Somewhere Songs; The Invention Of Memory" CD: (The Somewhere Songs)
1. 'Somewhere In Arizona 1970'; 2. 'Somewhere In Search of Heaven, A.D. 999'; 3. 'Somewhere Inside The Red Circle'; (The Invention Of Memory) 4. 'Now Minus One'; 5. 'What I Feel Now'; 6. 'I Can't Get You Out Of My Mind (And I Don't Want To)'; 7. 'I Felt You Calling Me'; 8. 'Don't Forget (Our Strange Love)'; 9. 'Her Name Was... Wait A Minute'; 10. 'You've Been Here Before (Stop The Unending War)'; 11. 'If Memory Serves Me Well (Rescue The Rejected)'; 12. 'Now Plus One'. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con las letras y descripciones de ambas composiciones.

Formato: CD; Duración total: 59:38