miércoles, 23 de marzo de 2016

José Iges: "Dedicatorias"

José Iges
Dedicatorias
(WECD0027)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

El pasado 9 de marzo, el compositor y artista sonoro e intermedia José Iges (Madrid, 1951) presentaba en la ciudad austríaca de Viena este CD que resulta de uno de sus proyectos creativos más recientes: el ciclo de miniaturas sonoras "Dedicatorias".

Se trata de "una serie de 60 piezas sonoras de 1 minuto de duración, realizadas en su mayor parte entre 2013 y 2015. La lista de dedicatarios ni es exhaustiva ni podría serlo. Es arte subjetivo, deudor de técnicas, influencias y materiales muy diversos: residuos sonoros iluminados en su confrontación, metamorfosis y mezcla, que actualizan y cuestionan el drama de los soportes y los medios. Entre ellos, la radio es referencia primordial.

En estas miniaturas hay lugar para el humor, la ironía, la abstracción, el proceso, la elegía, el juego, lo inesperado. Y también para una melancolía que se impone desde un recuerdo apenas recobrado" (José Iges).

Publicado en el sello María de Alvear World Edition, el CD viene acompañado de un extenso libreto bilingüe (castellano e inglés) en el que destaca un texto introductorio a cargo de Miguel Álvarez-Fernández.

"Dedicatorias" CD: 1. 'Un minuto de silencios' (A quienes merezcan un minuto de silencio); 2. 'Living in Transit 1998' (A Pedro López); 3. 'Three Automatic Readings' (A José Luis Castillejo, Ainoa Iges y Thamsanqa Tantjie); 4. 'Trío con piano' (A Ana Vega Toscano y Philip Corner); 5. 'H & B' (A Heidi Grundmann y Bob Adrian); 6. 'Ursonate in Spanish Omelette' (A Pere Sousa y José Manuel Berenguer); 7. 'Crisis' (A Miguel Molina); 8. 'Coral hablado' (A Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti); 9. 'A Radio 2' (A Miguel Alonso, Ricardo Bellés y a toda la redacción de Radio 2); 10. 'Basura Bella' (A Pepe Murciego y Diego Ortíz); 11. 'Guernica' (A Manuel Borja Villel); 12. 'Tomates repetidos hasta el mar' (A mi padre, José Iges Malo); 13. 'El viaje' (A mi hermana, Margarita Iges); 14. 'Que viva México' (A Lidia Camacho); 15. 'One Hundred' (A Yolanda Pérez Herreras); 16. 'Global Tour' (A Francisco Felipe); 17. 'The Unanswered Question' (A todos los miembros de Ars Acustica); 18. 'La Mariée numérotée par ses célibataires, même' (A Udo Serke, Rosario Cruz, Tom Johnson y Vicenç Altaió); 19. 'APAL' (A Antonio Agúndez); 20. 'Rue Mortley' (A Kaye Mortley y René Farabet); 21. 'Radiorramón' (A Ramón Gómez de la Serna y José Augusto Ventín); 22. 'Different Trains' (A Concha Tiana y David Pereira); 23. 'Figuras goyescas' (A Luc Ferrari y Miguel Álvarez-Fernández); 24. 'Dead in Translation (Brando in Paris)' (A Isidoro Valcárcel Medina y Javier Aguirre); 25. 'Wolf-Garten' (A Wolf Vostell); 26. 'Tejido silbado' (A Fernando Palacios); 27. 'Música con errores' (A Pilar Glez. Lafita y Jean-Pierre Dupuy); 28. 'Arte cisoria' (A Javier Maderuelo); 29. 'Las briznas de paja' (A mi hermano, Eduardo Iges y a los/las amigos/as de Barquillo); 30. 'Tiempo dentro del tiempo' (A José Ramón Ripoll y Esther Ferrer); 31. 'Christina's Birds' (A Christina Kubisch); 32. 'E il naufragar m'è dolce’ (A Belma Martín); 33. 'Intermission' (A Christopher DeLaurenti); 34. 'Tuning of a World' (A Perla Olivia Rodríguez y Esperanza Abad); 35. 'Objet trouvé' (A Javier Panera, José Antonio Sarmiento y Guy Schraenen); 36. 'Bericatessen' (A Pedro Bericat); 37. 'Atelier LUGAN' (A LUGAN, Luis García Núñez); 38. 'Afroscape' (A Andrés Lewin-Richter, Paloma Gordillo y Francisco Benavente); 39. 'Silencio mecánico' (A María de Alvear y Miguel Ángel Tolosa); 40. 'Elogio del Laberinto' (A Pinotto Fava y Eduardo Polonio); 41. 'Living in Transit 2013' (A Markus Breuss); 42. 'Intimate Space' (A Andrea Sodomka, Norbert Math y Martin Breindl); 43. 'Pink Noise Poem' (A Gerald X. Jupitter-Larsen); 44. 'Memento BCN' (A Joan Brossa y Magda Guillén); 45. 'Installation with the Sound of its Own Making' (A Alicia Murría y Ramón González Arroyo); 46. 'Hugh is Playing' (A Hugh Davies); 47. 'Paper Piece' (A Ben Patterson); 48. 'Enigma' (A Emiliano López Rascón); 49. 'Dúo' (A Manuel Rocha Iturbide y Carlos Gil Ferrer); 50. 'Rotor' (A Andrés Noarbe y Tomás Marco); 51. 'El secreto' (A Manuel Fontán del Junco); 52. 'Tauromaquia' (A los inmigrantes ilegales de Ceuta y Melilla y a los de las pateras); 53. 'Global Minute' (A Götz Naleppa, Marcus Gammel, Ricardo Haye y Hernán Risso Patrón); 54. 'Stadium' (A Olga Sáinz de Aja y Eric Iges); 55. 'No Alcohol' (A todos los alcohólicos y los adictos al trabajo que he conocido); 56. 'Eros & Tánatos: Adriana in Adrianopoli' (A Sergio Messina y Carles Santos); 57. 'On the Air' (A Pilar Subirà); 58. 'Cage in Ryoanji' (A John Cage)  59. 'Presencias en la Alhambra' (A Joaquín Gallegos y a su mujer Pilar); 60. 'Infinito' (A Concha Jerez).

CD; Duración total: 64:20

miércoles, 16 de marzo de 2016

Charlemagne Palestine: "Nothing to tell, only listen"

Charlemagne Palestine
Nothing to tell, only listen
(MDC 7871)

19,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Entre las novedades presentadas recientemente por Megadisc Classics, destacamos la publicación de este registro llevado a cabo durante la vigencia de la exposición "Music Palace, the power of music seen by visual artists" (Bruselas, 25 de septiembre de 2014 - 8 de febrero de 2015). En ella, en el hall del centro de arte Villa Empain, el músico, compositor y artista Charlemagne Palestine (Nueva York, 1947) tuvo oportunidad de exhibir un piano Bösendorfer Imperiale colmado con una selección de su copiosa colección de divinidades animales, muñecos generalmente de peluche que acompañan al personaje allá donde vaya.

Pero Palestine no solo exhibió el piano, también pudo tocarlo allí mismo al menos en dos ocasiones: en un concierto que ofreció la tarde del 24 de noviembre de 2014 y, ulteriormente, el 26 de enero de 2015, con motivo de la grabación de este disco, "Nothing to tell, only listen". En uno y otro caso, se ciñó, sin embargo a una misma propuesta: explorar el gran potencial armónico del instrumento. Para ello, el músico confió en el strumming, una técnica interpretativa que ideó y comenzó a utilizar hace ya algo más de cuatro décadas, mientras estudiaba en el CalArts (California Institute of the Arts). Técnica que, aún hoy insiste en recordar, únicamente será efectiva cuando resulte aplicada al citado Bösendorfer Imperiale, "el mejor piano del mundo". En esencia, su strumming consiste en obtener con una pulsación que debiera ser rápida, enérgica, repetitiva y prolongada, una transcendencia vibratoria tal que permita al instrumento extraer de sí mismo su voz propia. Una humareda resonante que propagándose en el espacio auditivo debería llegar a sumir a intérprete y audiencia en un "estado de sonambulismo".

A diferencia de varios de sus dilatadísimos continuos pianísticos de antaño, sus sesiones actuales de strumming music no suelen sobrepasar la hora de duración. 'Masssssssssss', la ejecución incluida en este CD, dura cincuenta y tres minutos. Sin embargo, el músico previamente cumple con una ceremonia de invocación -suponemos que dirigida a sus queridos muñecos- cantando y al mismo tiempo frotando los bordes de una copa de coñac por espacio de siete minutos. Un suave tintín de la copa repetido tres veces tras la finalización de su ejecución al piano, concluye la grabación a modo de bendición.

Bruno Comtesse es autor de las fotos de los peluches de Palestine que ocupan la mayor parte del extenso y colorista libreto contenido en la edición.

"Nothing to tell, only listen" CD: 1. 'Invocationnn' 7:13; 2. 'Masssssssssss' 53:17; 3. 'Benedictionnn' 0:26.

CD; Duración total: 60:56

miércoles, 2 de marzo de 2016

Varios Artistas: "Caged/Uncaged (A Rock/Experimental Homage to John Cage)"

Varios Artistas
Caged/Uncaged
(CRSCD 097 - edel 0138652CRA)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En 1993, en el marco de la cuadragésima quinta edición de la Bienal de Venecia, se presentó la exposición "Il Suono Rapido delle Cose", un acto público en homenaje a la figura del compositor y artista John Cage (Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992). A modo de banda sonora de la exposición, el conocido músico galés John Cale produjo, bajo la coordinación de Lokke Highstein, "Caged/Uncaged", un álbum musical integrado por contribuciones pertenecientes a distintos artistas del rock alternativo y de la experimentación musical.

La finalidad del proyecto consistió en rendir tributo a quien fue un genio creador inagotable, capaz de abrir caminos insospechados en los ámbitos de la música y el arte del siglo pasado. El álbum acabó siendo publicado en CD ese mismo año por Cramps Records y, posteriormente, en vinilo por la firma Get Back. Lo que ahora aquí se ofrece es una reedición, aparecida en 2002, del CD de Cramps Records. Contiene catorce propuestas de corta duración -ninguna de ellas alcanza los seis minutos-, y entre los músicos participantes encontramos a David Byrne, John Zorn, Lou Reed, Joey Ramone o el mismo John Cale. Recreaciones de algunas piezas del autor estadounidense, adaptaciones cantadas de diversos textos suyos, así como variados montajes experimentales con sonidos ambientales y musicales, predominan en un programa que cuenta además con once fragmentos muy breves de "Silence" y "A Year from Monday" leídos por el propio Cage. Fragmentos grabados que el poeta John Giorno cedió para la ocasión de sus archivos Giorno's Poetry Systems.

Al CD le acompaña un libreto de veintidós páginas con textos en inglés de Lokke Highstein (comisario del proyecto Caged/Uncaged), John Cale y Franco Bolelli.

"Caged/Uncaged" CD: 1. David Byrne 'Cage and The Long Island Expressway and Enlightened Whistler'; 2. John Cage 'John Cage Excerpt #1'; 3. Debbie Harry 'In Just-Spring'; 4. J. Cage 'John Cage Excerpt #2'; 5. Arto Lindsay 'Proust'; 6. J. Cage 'John Cage Excerpt #3'; 7. Ars Hell and Mutt 'John Cage Descending'; 8. J. Cage 'John Cage Excerpt #4'; 9. John Zorn: Naked City 'Verlaine: Part 2 La Bleue'; 10. J. Cage 'John Cage Excerpt #5'; 11. Chris Stein 'Right in the Head'; 12. J. Cage 'John Cage Excerpt #6'; 13. Amy Denio 'Dishwasher'; 14. J. Cage 'John Cage Excerpt #7'; 15. David Weinstein and Shelly Hirsch 'Cheap Imitation'; 16. Lee Ranaldo '329 Overtones for J.C.'; 17. Ann Magnuson and John Cale 'Helmut Newton Told Me Wish You Were Here Oh! To Be Invited to the Venice Biennale'; 18. J. Cage 'John Cage Excerpt #8'; 19. Jello Biafra and Eugene Chadbourne 'Overpopulation and Art'; 20. J. Cage 'John Cage Excerpt #9'; 21. Lou Reed 'Metal Machine Music'; 22. Elliott Sharp 'inDET'; 23. J. Cage 'John Cage Excerpt #1'’; 24. Joey Ramone 'The Wonderful Widow of Eighteen Springs'; 25. J. Cage 'John Cage Excerpt #11'.

CD; Duración total: 52:38

lunes, 15 de febrero de 2016

Val del Omar: "Elemental de España"

Val del Omar
Elemental de España
(CAMEO VDO)

19,95 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo únicamente de cinco ejemplares de este formidable pack de DVDs dedicado enteramente al inventor y creador de cine José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982).

Publicado en 2010 por la compañía Cameo Media, S.L., el pack incluye un estuche desplegable con cinco DVDs que contienen, además de su Tríptico Elemental de España, algunas filmaciones iniciales y registros documentales también de Val del Omar, así como películas y trabajos videográficos de otros autores inspirados en su figura y obra. Acompaña a los DVDs un libreto con un texto introductorio a cargo de Gonzalo Sáenz de Buruaga y descripciones de todas las piezas incluidas.

"Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, 'creyente del cinema' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT -que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil-, Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres mayores de una Edad de Plata truncada con la Guerra Civil. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el 'desbordamiento apanorámico de la imagen' fuera de los límites de la pantalla y el concepto de 'visión táctil'. Dichas técnicas, y las del 'sonido diafónico' y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora -a contrapelo de la incomprensión y el olvido- no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. 'Sin fin' como él ponía al término de sus filmes" (valdelomar.com).

"El cine poseía para Val del Omar dos vertientes; una, sagrada, alentada por los poetas, podía provocar el ascenso de los espectadores hacia la luz; la otra, profana, cultivada por una humanidad de autómatas, les reducía a permanecer en las tinieblas.

Todo su esfuerzo por convertir la contemplación de una película en un acto trascendental estuvo sometido a las tensiones derivadas de esta dicotomía.

Así, sus intervenciones técnicas, forzadas a desplegarse en paralelo con el ilusionismo de signo materialista que definía al conjunto de la industria cinematográfica establecida, poseyeron, siempre, por lo que a su posible utilización se refiere, su línea de sombra, su reverso" (Víctor Erice, "El Llanto de las máquinas").

"Elemental de España" 5DVD:

DVD 1: Aguaespejo Granadino; Vibración de Granada; Estampas 1932; Película Familiar; Galería fotográfica de las Misiones Pedagógicas.

DVD 2: Fuego en Castilla; Fiestas Cristianas / Fiestas Profanas; Fotografías del rodaje de Fuego en Castilla.

DVD 3: Acariño Galaico (De Barro); Tríptico Elemental de España; Galería de fotos del Tríptico Elemental de España.

DVD 4: Mario Sáenz de Buruaga: Val del Omar Sur - Norte (1974); Cristina Esteban: Ojalá Val del Omar (1994); Antonella La Sala: Vértice Vórtice (2002); Javier Viver: Laboratorio Val del Omar (2009-2010); Velasco Broca: Val del Omar fuera de sus Casillas (2010); Collages; Fotomontajes PLAT; Diakianas.

DVD 5: Eugeni Bonet: Tira tu reloj al agua (2003-04).

5DVD; Duración total: 447:00

miércoles, 3 de febrero de 2016

MIchel Chion, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger: "Filarium"

Michel Chion, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger
Filarium
(VDO 1544)

22,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

El pasado mes de enero el sello francés Vand'Oeuvre publicaba este registro que contiene "Filarium", una suite de música concreta compuesta por Michel Chion, Lionel Marchetti y Jérôme Noetinger entre 2013 y 2015.

"En 1998, el Centro Cultural André Malraux de Vandoeuvre-lès-Nancy encargó a Michel Chion, Lionel Marchetti y Jérôme Noetinger que, entre los tres, compusieran una obra de música concreta. El resultado fue "Les 120 jours", un fresco para el cual los compositores se intercambiaron un conjunto de sonidos de origen múltiple, que cada uno de ellos había trabajado, transformado y recompuesto previamente según su propio estilo.

La obra objeto de este nuevo encargo fue realizada en dos fases. Primero, durante varias sesiones de grabación en el CFMI de Lyon (Université Lumière Lyon 2), los tres músicos improvisaron libremente con el propósito de crear los materiales y las secuencias. Partiendo de una gran reserva de sonidos, compusieron posteriormente seis piezas de música concreta: una cada uno, en sus respectivos estudios personales, y otras tres organizadas de acuerdo a ciertas reglas de azar, fijadas por el trío, para crear una serie de eventos sónicos.

La estructura global de "Filarium" debe ser apreciada como un vivarium en el que cohabitan tantos seres sonoros de especies distintas (...) como materiales y poéticas abiertas, antagonistas, incluso disidentes, pero en todo caso conectados aquí por una singularidad deliberada" (Texto traducido de la nota introductoria reproducida en el libreto que acompaña a los dos discos).

Además de compartir los sonidos con los cuales fueron producidas, las tres creaciones contenidas en el primer CD, "Filarium", parten de referencias literarias con argumentos de índole sombría: 'L'Épaisseur de la nuit', compuesta por Noetinger, está inspirada en una cita de Lautréamont que aparece en el libro "Sous l'épaisseur de la nuit. Documents et témoignages sur le désastre de Tchernobyl"; 'Les Vers luisants', realizada por Chion, en el cuento de Andersen "Los cisnes salvajes"; y 'Nostalgie du Cyclope', firmada por Marchetti, en el relato de la agonía final del Cíclope Polifemo, recogido en la "Odisea" de Homero.

Los tres 'Archaeoptéryx' incluidos en el segundo CD, "Filarium Archaeoptéryx", surgen también de las mismas fuentes sonoras y deberían ser consideradas como variaciones colectivas sometidas a la técnica del "cadáver exquisito". Mientras que los dos primeros son realizaciones de estudio, 'Archaeoptéryx 3' fue creado y presentado en concierto el 7 de noviembre de 2014 en la sala Villa Elisabeth de Berlín.

CD 1 (Filarium): 1. 'L'Épaisseur de la nuit' (20:37); 2. 'Les Vers luisants' (12:33); 3. 'Nostalgie du Cyclope' (28:01).

CD 2 (Filarium Archaeoptéryx): 1. 'Archaeoptéryx 1' (16:43); 2. 'Archaeoptéryx 2' (16:17); 3. 'Archaeoptéryx 3' (9:07).


2CD; Duración total: 103:50

miércoles, 20 de enero de 2016

Luc Ferrari, Brunhild Ferrari, Vincent Royer: "Éphémère…"

Luc Ferrari, Brunhild Ferrari, Vincent Royer
Éphémère
(mode 285)

17,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Entre las novedades aparecidas en el sello Mode Records a finales del año pasado encontramos el CD "Éphémère...". Un álbum en el que se entrecruzan los caminos musicales de estos tres creadores: Luc Ferrari (1929-2005), Brunhild Ferrari y Vincent Royer. Por este orden figuran aquí como autores respectivamente de 'Éphémère', 'Le Piano Englouti' y 'Pour que le vent soit propice'.

Los tres trabajos cuentan con ejecuciones a la viola del músico Vincent Royer y se sustentan fundamentalmente en la previa elaboración de montajes con sonidos fijados. Fijados o, mejor dicho, "memorizados". Así denominaba Luc Ferrari a los sonidos ambientales que grababa para destinarlos a sus composiciones. Y a él se debe precisamente la cinta que elaboró en 1974 con la que evocaba misteriosamente el efecto vaivén del mar. 'Éphémère' fue concebida como una pieza para cinta sola o para ser combinada con instrumentación libre. Aquí llega en una versión que en 2012 adaptó la propia esposa del autor, Brunhild Ferrari, para que pudiera acompañarla la viola de Royer. Un continuo sonoro electrónico del que dimanan distintas voces casi en murmuro sirve al intérprete para corresponder con un conjunto de sonoridades que no parecen producidas únicamente con su instrumento de cuerda. Claramente se advierten también varios sonidos percusivos así como las efímeras resonancias de un piano.

Justamente los sonidos grabados de este último instrumento gozan de mayor protagonismo en 'Le Piano Englouti', creación que Brunhild Ferrari completó en 2012. También realizada en cinta, la obra resulta de la conexión de distintos materiales sonoros que la autora captó a lo largo de los años, recorriendo países diversos. Al instrumentista se le sugiere aquí que deje guiarse por las cualidades de unos eventos memorizados que parecen aludir principalmente al ámbito marítimo. Sus intervenciones logran reforzar el tono más que sombrío de un relato sonoro inspirado en 'La cathédrale engloutie', uno de los veinticuatro preludios para piano que Debussy escribió entre 1909 y 1913.

Por último, el disco concluye con la propuesta más extensa: 'Pour que le vent soit propice'. Se trata de una obra para viola, voz, percusión y cintas, que Royer presentó en concierto el 3 de julio de 2011 en el marco del Traumzeit Festival de la ciudad alemana de Duisburgo. La grabación incluida en el CD corresponde a esa actuación. Además de múltiples ruidos y sonidos de su viola pregrabados que utiliza como material añadido a su propia interpretación en vivo, Royer dialoga asimismo con 'Ce qu'a vu le Cers' (1978), una cinta compuesta una vez más por Luc Ferrari y cedida para la ocasión por Brundhild. En ella nos descubre la vida en un pequeño pueblo del sur de Francia en el que acostumbra a soplar un viento del norte llamado Le Cers y suenan ocasionalmente los acordes de un folklore imaginario. Argumentos suficientes para que Royer experimente y muestre sus indudables habilidades interpretativas.

"Éphémère..." CD: 1. Luc Ferrari 'Éphémère' (1974, revisada en 2012) 13:08; 2. Brunhild Ferrari 'Le Piano Englouti' (2012) 18:03; 3. Vincent Royer 'Pour que le vent soit propice' (2011; con la cinta de Luc Ferrari 'Ce qu'a vu le Cers' de 1978) 40:23.

CD: Duración total: 71:34

martes, 5 de enero de 2016

Davide Mosconi: "MOSCONI WAGNER"

Davide Mosconi
MOSCONI WAGNER
(plana-M 36NMN.092)

16,85 EUR más gastos de envío - Pídelo

Como productor y dueño del sello Alga Marghen, Emanuele Carcano presentaba el pasado mes de octubre este CD con una realización reciente de "MOSCONI WAGNER", creación sonora inédita del músico y artista italiano Davide Mosconi (1941-2002).

Mosconi advirtió en la música del compositor Richard Wagner, concretamente en su ciclo operístico "El Anillo del Nibelungo", el origen de un singular experimento. Consistía en apropiarse de fragmentos pertenecientes a grabaciones de la tetralogía completa con el fin de someter la integridad de esa obra inmensa a una condensación exagerada que convirtiera sus aproximadamente 15 horas de duración en una experiencia auditiva de tan solo -en este registro- 76 minutos.

Sin embargo, la operación no debiera conllevar ningún tipo de aceleración o transformación directa del material musical utilizado. Mosconi ideó, en cambio, un montaje sonoro en el que aglomerar sin comedimiento las múltiples y distintas partes extraídas en una suerte de increíble "superfetación" (término empleado por Gabriele Bonomo en el texto que firma en el libreto que acompaña al CD). El furor y grandilocuencia tan característicos en buena parte de la partitura original resultarán eficazmente dimensionados mediante una actuación de semejante saturación.

Mosconi inició la composición de "MOSCONI WAGNER" en 2000, dos años antes de su repentina muerte en su ciudad natal, en Milán. Sirviéndose del material preparado por el compositor y siguiendo sus instrucciones, Gerardo De Pasquale y el citado Gabriele Bonomo colaboraron en la elaboración técnica y mezcla de la realización que incluye el CD que aquí ofrecemos.

"MOSCONI WAGNER" CD: 1. 'MOSCONI WAGNER'. Edición limitada a 300 unidades.

CD; Duración total: 76:18

jueves, 26 de noviembre de 2015

F.T. Marinetti: "Mafarka el futurista"

F.T. Marinetti
Mafarka el futurista
(Doble J, Arte/Historia núm. 6)

15,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Dentro de su colección Arte/Historia, la Editorial Doble J publicó en 2007 la traducción al castellano de esta novela del escritor, publicista y fundador del futurismo Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, 1876 - Bellagio, 1944).

En la contracubierta del libro leemos:

"En 1910, Marinetti publica en Francia "Mafarka le futuriste", que meses más tarde sería editado en Italia, valiéndole al autor un proceso por ofensa a la moral pública. La novela apareció en España en 1921 en versión de Julio Gómez de la Serna, sobre la que se basa la presente edición.

"Mafarka" es un relato de acción demoledora, exhibicionista y amoral que exalta la velocidad, la temeridad, el peligro y la violencia: Mafarka-l-Bar arrebata a su tío Bubassa la corona de Tel-al-Kibir ante el inminente ataque del rey negro Brafan. Mafarka derrota a Brafan valiéndose de la astucia, pero en los combates pierde a su hermano Magamal, mordido por un perro rabioso. Abandona entonces el cetro de Tel-al-Kibir y decide morir transfiriendo su espíritu a su hijo Gazurmah, una estatua alada de madera a la que da vida con un beso".

Atención: Los cinco únicos ejemplares de que dispongo son nuevos aunque fueron hallados sin retractilar. Sus respectivas cubiertas y contracubiertas pueden mostrar un ligerísimo desgaste ocasionado por un prolongado almacenamiento.

Edita: Editorial Doble J, S.L. (Sevilla). Encuadernación rústica, 134 páginas, 15 x 21 cm. ISBN: 978-84-96875-01-2. Imagen de cubierta: F.T. Marinetti, poema visual de "8 anime in una bomba. Romanzo esplosivo" (Milán, 1919).

lunes, 16 de noviembre de 2015

Natasha Barrett: "Peat + Polymer"

Natasha Barrett
Peat + Polymer
(+3DB020)

18,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Autora de notables producciones en los ámbitos de la música electrónica y del arte sonoro, Natasha Barrett (1972) es una compositora de origen británico que vive y trabaja en Noruega desde 1999. Entre los numerosos reconocimientos obtenidos a lo largo de su trayectoria destacan el Nordic Council Music Prize (Escandinavia, 2006) y el Giga-Hertz-Preis (Karlsruhe, Alemania, 2008).

"Peat + Polymer" (+3db, 2014) es su séptimo álbum en solitario. Contiene dos cedés con cuatro obras electroacústicas cada uno. Mientras que las incluidas en el primero de ellos, titulado 'Polymer', son resultado de ideas musicales diversas y fueron concebidas en formato 3D, mediante técnicas de síntesis espacial del sonido, las que reúne el segundo, 'Peat', surgen todas de la exploración de entornos sonoros específicos y responden a planteamientos composicionales variados.

Barrett ha presentado en concierto siete de las ocho propuestas. Tan solo 'Oslo Sound Space Transport System' (2014), ideada y difundida como trabajo instalativo, evita el marco tradicional del concierto electroacústico. Se trata de una instalación interactiva que permite viajar a través de la arquitectura propia de la ciudad de Oslo (su catedral, su ópera, su estación central de ferrocarriles) con la finalidad de explorar esos espacios sonoros reales junto a otros ficticios que la compositora sugiere a lo largo del recorrido.

Por la singularidad de lo atendido en ellas, resultan asimismo significativas: la secuencia de seis estudios paisajísticos, 'Sound Exposure in Peru' (2014), con los que se nos ofrece un encuentro subjetivo con la realidad sonora sociocultural del Perú, y también 'A Soundwalk through Shangai' (2014), un comprimido paseo sonoro efectuado por calles secundarias de la ciudad de Shangai.

Del conjunto de sonidos empleados por Barrett en la realización de estas ocho composiciones -la mayoría de ellos de índole ambiental-, merecen una referencia específica: la voz de Evdokija Danajloska y la percusión de Gilles Durot en 'Hidden Values' (2012), así como el órgano de Kare Nordstoga y la voz cantada de Jane Manning en la ya mencionada 'Oslo Sound Space Transport System'.

"Peat + Polymer"

CD 1 (Polymer): Hidden Values 1. 'Hidden Values I' (4:22); 2. 'Hidden Values II' (6:48); 3. 'Hidden Values III' (8:55); Kernel Expansion 4. 'Kernel Expansion I' (4:31); 5. 'Kernel Expansion II' (5:20); 6. 'Kernel Expansion III' (4:43); Reality and Secrets No. 2 7. 'Reality and Secrets No. 2, I' (8:43); 8. 'Reality and Secrets No. 2, II' (6:36); 9. 'Reality and Secrets No. 2, III' (2:50); 10. 'Untitled One' (4:49).

CD 2 (Peat): 1. 'Oslo Sound Space Transport System: Route No. 1' (22:38); Sound Exposure in Peru 2. 'Lima Mosaic' (6:11); 3. 'Cusco' (1:36); 4. 'Písac Heights' (2:47); 5. 'The Andes by foot' (10:22); 6. 'The Andes by train' (6:00); 7. 'Titikaka' (5:25); 8. 'A Soundwalk through Shanghai' (8:41); 9. 'Untitled Two' (7:44).

2CD: Duración total: 129:00

lunes, 2 de noviembre de 2015

Patrick Dubost: "L'archéologue du futur"

Patrick Dubost
L'archéologue du futur
(GMVL CD027)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Nacido en la ciudad francesa de Lyon en 1957, Patrick Dubost es autor de una considerable producción poética. Aunque estudió matemáticas y musicología, su pasión por la composición escrita pronto le llevó a dedicarse casi por entero a esta.

Su amistad con Bernard Fort, compositor acusmático y director del GMVL (Groupe Musiques Vivantes de Lyon), propició su acercamiento al ámbito de la creación sonora. Fundó en 1988 y lidera, desde entonces, Écrits/Studio, una asociación de autores convencidos de la necesidad de que la poesía exceda los límites de la publicación impresa. Un colectivo decidido a adoptar como propia una práctica poética destinada a la escucha. Una escritura, en definitiva, que pueda valerse sin complejos de los recursos empleados en la reproducción, grabación y transmisión del sonido.

Un claro ejemplo de este planteamiento lo constituye justamente "L'archéologue du futur" (GMVL, Art & Lectures Diffusion, 2004), el debut discográfico de Dubost. Subtitulado como "Escritos para la voz", el álbum contiene realizaciones sonoras correspondientes a catorce poemas del autor que, en su mayor parte, figuraban ya incluidos en su libro "Cela fait-il du bruit?" (VOIX éditions, 2004). Un repertorio sugestivo, acerca de lo mundano y lo metafísico, que además Dubost ha presentado en diversas ocasiones como recital de poesía sonora.

Los suyos son fundamentalmente poemas de la palabra y de recitación ingeniosa. Su práctica poética parece rehuir la exploración fonética, para acogerse, en cambio, a una musicalidad expansiva del lenguaje verbal.

La grabación de una lectura pública y convencional del poema 'Tout ce foin' resulta ser la excepción a un conjunto de propuestas más elaboradas, en cuya composición el autor ha llegado a emplear dispositivos electrónicos de manipulación sonora, un sámpler, un dictáfono y múltiples grabaciones de audio. Con notable virtud comunicativa, Dubost lee, declama, replica y se multiplica. Acompañándose, ya sea de sonidos electrónicos, ruidos o registros ambientales, muestras de su propia voz transformada, e incluso de ciertos gestos o acciones premeditados. En 'El arqueólogo del futuro', poema estrella de la colección, nuestro poeta nos sorprenderá además al no pronunciar texto alguno. En su lugar, demanda del oyente que lea en voz alta la poesía impresa en el libreto del CD, mientras suena durante seis minutos una composición hecha de eventos particularmente estrepitosos.

Con posterioridad a este álbum, Dubost ha publicado junto a Bernard Fort el mini CD "La parole immobile" (GMVL, 2007) y, actuando con el seudónimo Armand Le Poête, "Mon premier CD" (GMVL, 2011).

"L'archéologue du futur" CD: 1. 'Le mot "poésie"' 3:09; 2. 'L'inventaire des théories' 2:28; 3. 'Une bibliothèque mal entretenue' 2:58; 4. 'Celle qu'on imagine' 2:10; 5. 'Nous les penseurs' 6:53; 6. 'L'archéologue du futur' 6:04; 7. 'Tout ce foin' 4:37; 8. 'Le désordre' 6:20; 9. 'On est Tous nés' 1:49; 10. 'Trente milliards d'années' 4:37; 11. 'Pour ne pas mourir' 8:32; 12. 'Je dis j'écris je t'aime' 2:57; 13. 'Trois heures du matin' 3:42; 14. 'La récreation des morts' 12:43.

CD; Duración total: 69:53

martes, 20 de octubre de 2015

Len Lye: "Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture"

Len Lye
Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture
(ACD305)

00,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Wayne Laird, fundador y dueño del sello neozelandés Atoll, produjo en 2006 este registro dedicado a la figura de Len Lye (Christchurch, Nueva Zelanda, 1901 - Nueva York, Estados Unidos, 1980), uno de los representante notables del arte cinético. Tanto su cine experimental como sus trabajos escultóricos fueron resultado de una constante ambición: la de llegar a componer con el movimiento de manera similar a como los músicos componían con el sonido.

"Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture" ofrece grabaciones modernas de los sonidos emitidos por algunas de las creaciones escultóricas que el artista diseñó en Nueva York desde finales de los años cincuenta. Creaciones a las que Lye denominó inicialmente como "esculturas de movimiento tangible" con intención de distinguirlas de los célebres "móviles" producidos por Alexander Calder. Hechas de metal y dotadas de una elasticidad esencial, las estructuras vibratorias de Lye resultaban impulsadas fundamentalmente por la acción de motores. En cuanto a su aspecto, rehuyendo del rigor geométrico característico del constructivismo, mostrábanse claramente maleables, inspiradas en formas naturales.

De los catorce ejemplos sonoros comprendidos en el CD, diez fueron grabados por el propio productor Wayne Laird entre 2001 y 2003; Dave Hurley captó en 1994 los sonidos de 'Blade', 'Roundhead #2' y 'Sea Serpent'; y, por último, 'Storm' fue extraído de la banda sonora perteneciente a la película "Len Lye: Two Studios" (1980, Point of View Productions).

La edición en digipack contiene un libreto con fotografías de las esculturas de Lye y notas descriptivas de las mismas. Se incluyen además textos de Wayne Laird y Andrew Clifford. Para acceder a mayor información acerca del artista, su obra y legado, recomendamos visitar los siguientes enlaces: govettbrewster.com y lenlyefoundation.com

"Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture" CD: 1. 'Blade' (1972-1976) 4:12; 2. 'Universe' (1963-1976) 8:12; 3. 'Roundhead' (1961) 5:24; 4. 'Flip and Two Twisters (Trilogy)' (1977) 7:15; 5. 'Big Blade' (1997) 6:52; 6. 'Grass' (1961) 2:41; 7. 'Storm' (1966-67, 1997) 1:32; 8. 'Stormking' (1966-67, 1997) 3:40; 9. 'Fountain' (1976) 2:48; 10. 'Roundhead #2' (1961) 1:29; 11. 'Witch Dance (components)' 1:16; 12. 'Bell Wand (components)' 1:13; 13. 'Sea Serpent' 0:16; 14. 'Blade #2' (1972-1976) 4:04.


CD; Duración total: 51:00